THE OTHER BOLEYN GIRL

When I saw “Kingdom of heaven” by Ridley Scott -which by the way left me zero memory- I went with Anick who is not only a world renowned archeologist but a brilliant historical fact-checking expert, the kind Hollywood could use once in a while! So all I remember about Kingdom of heaven is that two minutes into the movie, Anick whispered in my ear that “there were no wheel barrows at the times of the Crusades, they came way later at the time of Pascal” and it is the wheel barrow I remember from Kingdom of heaven! No need to say that I was more than eager to see The other Boleyn girl with Anick. After all, what fun would it be to see a pseudo historical romance without a little fact checking? I am happy to report that Anick had one problem with the corn fields at the beginning and the end of the movie since there were NO corn fields in England at the time of the movie... sorry, at the time of Henry... As for me, I am less troubled by the corn fields than by the fact that I didn’t know that Anne Boleyn gave birth to Cate Blanchett or that Hulk was moonlighting as Henry VIII. What about that for a scoop? Other than that, The other Boleyn Girl is what it is: an Harlequin’s romance where bodices get ripped at a time when being a woman didn’t account for much at all and where heads did roll. This is not an inspiring movie in any way, just plain entertainment (and rather flat filmmaking) and it’s a bit too easy to poke fun at it. However, all actors do their part well (including Kristin Scott-Thomas in the role of the helpless mother of the Boleyn gang and Ana Torrent (Cria Cuervos) in the role of Catherine of Aragon but it is not a film to remember. Even though I am sure that the lady eating popcorn next to me at the theatre thought otherwise. She had obviously never heard of any Boleyn saga before her trip to the Multiplex and was clearly mesmerized : her “Oh my god!, No way! Shit!” were as entertaining as the drama on the screen.
Quand j’ai vu “Kingdom of heaven” de Ridley Scott -qui m’a d’ailleurs laissé zéro souvenir- j’étais avec Anick qui est non seulement une archéologue de réputation internationale mais aussi une experte dans les détails historiques ! Deux minutes après que le film ait commencé, Anick m’a dit à l’oreille : “il n’y avait pas de brouette à cette époque là. Elles datent du temps de Pascal” et c’est de la brouette de Kingdom of heaven dont je me souviens seulement! Inutile de dire que j’attendais avec impatience le verdict d’Anick sur The other Boleyn girl . Et bien voilà! Des champs de maïs en début et fin de film dans toute leur splendeur alors que il n’y avait PAS de maïs en Angleterre du temps du bon roi Henry. De mon côté, quelques erreurs à signaler aussi: d’abord, je ne savais pas qu’Anne Boleyn avait donné naissance à Cate Blanchett. Je suis tombée vraiment de haut. Et puis Hulk faisant des heures supp en Henry VIII ? Vraiment, il fallait le faire... Sinon pas de syndrome de la brouette à l’horizon, je ne garderai pas d’image particulière de ce film, qui n’est autre qu’une romance Harlequin au temps où il ne faisait pas vraiment bon naitre femme (mais on ne nait pas femme on le devient, c’est bien connu...). Ce film est assez divertissant et assez plat mais pas terriblement mauvais non plus. Les acteurs sont relativement bons (y compris Kristin Scott-Thomas dans le rôle de la mère des deux divas et Ana Torrent (Cria Cuervos) dans le rôle de Catherine d’Aragon mais ce n’est pas un film qui laissera des traces. Seulement peut-être pour la femme mangeuse de pop-corn assise près de moi dans le Multiplex. Elle n’avait clairement jamais entendu parler de Boleyn ou de VIII, pour preuve ses exclamations qui allaient de “Non, il va faire faire ça?” à “Mon dieu!” en passant par “Merde alors!”. Entre nous, presqu’aussi divertissant que ce qui se passait à l’écran...

M+N+O+A AT THE OSCARS

AND THE ESCARGOT TO...

Pretty amazing how global the Oscars went this year ! The first one of the evening went to Ratatouille, very french in spirit. The second one went to Didier Lavergne who managed to say "I am appy and proude" and the third one to Javier Bardem who switched to spanish in the middle of his acceptance speech : "para ti Mama y para Espana"! How cool is that... and it's just the beginning. The Oscar for short film went to Le Mozart des pickpockets and Philippe Pollet-Villard apologized for not speaking English too well and ended up his acceptance speech with a lovely "merci, en voir!"...
Jon Stewart was good, light and funny. I liked his:
“Jessica Alba is pregnant, Nicole Kidman is pregnant, Cate Blanchett is pregnant and the baby goes to……… Angelina Jolie!"
One of the highlight of the evening was Marion Cotillard winning the Oscar for best actress… first one since Simone Signoret (Juliette Binoche got one for a supporting role).
Marion was shaken : "sank you, sank you life, sank you love... it is true there is an angel in this city"... Cute. The French people are going to be very happy not to have carla Bruni on the covers of their magazines for a week or two !
Oscar of bad taste: soldiers live from Irak presenting the Oscar for best documentary! Thank God, “No end in sight” was presented in the next category. It didn't win but the documentary "Taxi to the dark side" about the torture practices of the USA did, and the director made it clear that he hoped America would step out of the dark side very soon! Me too.
Diablo Cody won for best screenplay and gave the most conventional and teary acceptance speech which proves only one thing and that is that she has been hollywooded big time! Where is the outspoken tattoed stripper from the Midwest? Nowhere in sight.
Daniel Day-Lewis won best actor of course... so I keep my Double Trouble name intact(see archive. He dedicated his award to many people among them his three sons and Mrs Plainview... poor Rebecca Miller!
TO BE CONTINUED…
And the escargot to…
Petit parfum d'international pour cette 80ième édition des Oscars. Le premier des trophées est allé à Ratatouille (assez français par son rat et sa tatouille), le deuxième à Didier Lavergne qui réussi à sortir "I am appy and proude" et le troisième à Javier Bardem qui est passé à l’espagnol au milieu de son discours de remerciement et a proclamé "para ti Mama y para Espana"! Trop mignon! L’oscar du court-métrage est allé à Le Mozart des pickpockets et Philippe Pollet-Villard s’est excusé très gracieusement de ne pas parler anglais et a conclu sur "merci, en voir!"...
Jon Stewart s’est révélé drôle, concis et léger. Parmi ses meilleurs moments :
“Jessica Alba est enceinte, Nicole Kidman est enceinte, Cate Blanchett est enceinte et le bébé va a ……… Angelina Jolie!"
Marion Cotillard a gagné l’Oscar de la meilleure actrice ce qui vous permettra peut-être de ne pas avoir Carla Bruni en couverture des magazines pendant quelque temps, ce qui, avouons-le est un provilège exceptionnel. Très classe la Cotillard et assez touchant son "merci, merci la vie, merci l’amour, il y a vraiment des anges dans cette ville"!
Oscar du mauvais goût: des soldats qui en direct d’Irak présentent un Oscar pour un documentaire… grâce au ciel, "No end in sight" était nommé dans la catégorie d’après...
C'est un autre documentaire, "Taxi to the dark side" sur les pratiques de torture américaines qui a gagné et son réalisateur a pu dire haut et clair qu'il espérait que l'Amérique sorte enfin des ténèbres... moi aussi!
Diablo Cody a gagné pour le meilleur scénario et son discours de remerciement était aussi conventionnel que tarte. Où est passée la strippeuse effrontée et tatouée du Midwest? Hollywoodisée vite fait, c'était à prévoir !
Daniel Day-Lewis a gagné l'Oscar du meilleur acteur et je garde mon nom intact (voir archive). Plus craquant que jamais, il a dedié son Oscar à de nombreuses personnes... parmi elles, ses TROIS fils et Madame Plainview : pauvre Rebecca Miller!

TO BE CONTINUED…

WHAT TIME IS IT THERE? / ET LA BAS QUELLE HEURE EST-IL?

What time is it there?” tells the story of a young street vendor who has just lost his father, sells watches on the street and becomes obsessed by a woman who buys a dual time watch because she is leaving for Paris the next day. Soonafter the encounter with the woman, the man sets all the clocks and watches he can find (and there are many) to Paris time. I have seen so many bad movies lately that this one felt like a masterpiece. Available in DVD and directed by Ming Iiang Tsai out of Taiwan, this film is inspired by the New Wave (there is even an homage to Truffaud and the 400 blows along with a scene with a very much alive Jean-Pierre Léaud in a Parisian cemetery), the photography is stunning and the pace is slow. My favorite scene involves mother and son, reincarnation, a cockroach, an aquarium and an angel fish... Amazing! I watched this scene with a mixture of horror, delight, awe and surprise. It made me laugh too. There is definitely something special about this film (coming from someone whose favorite films include Beau travail, La ligne générale and The Cuckoo)! You don’t have to take my word for it but you might not regret the trip if only for the roach scene!





 
“What time is it there?” raconte l’histoire d’un jeune vendeur de montres qui vient de perdre son père, et se prend de passion pour une femme qui lui achète une montre avant de partir en voyage pour Paris. Peu de temps après la rencontre, l’homme commence è régler toutes les montres et horloges qui se trouvent sur son chamin à l’heure de Paris. J’ai vu tellement de mauvais films récemment que celui ci m’a fait l’effet d’un chef d’oeuvre. Disponible en DVD et réalisé par le Taiwanais Ming Iiang Tsai, ce film est inspire de la Nouvelle vague auquel il rend hommage à plusieurs reprises. La photographie est magnifique, le rythme est lent et vous incite à réfléchir sur des choses auxquelles vous n’auriez jamais pensé. Ma scène préférée comprend la mère et le fils, réincarnation, un cafard, un aquarium et un poisson ange. Cette scène ne vous laissera pas sur votre faim, elle est aussi fascinante que magnifiquement filmée. Je l’ai regardée avec un mélange d’horreur, fascination et amusement. Ce film est special à plus d’un titre (ceci venant de quelqu’un qui compte Beau travail, La ligne générale et The Cuckoo parmi ses films préférés)! Vous pouvez donc ne pas me prendre au mot mais rien que pour la scène du cafard… ce film vaut d’être vu!

DEFINITELY, MAYBE

Surely perhaps, seriously afterwards, really in fact, whatever! I don’t know what’s going on with movie titles these days but... no good! “Definitely, maybe” sounds a bit like the soapy gooey wormy “Love actually” only it is much better in many ways.
The pitch is: soon to be divorced Dad tells his little girl about his love life and let her guess which of the three girlfriends became the Mom. This game is a bit perverse in my opinion but without it, there would be no movie. I have the feeling (I may be wrong) that this movie is the result of a successful pitch (the pitch is the keyword in the publishing and in the movie industries : pushed by time and rentability, the creators have to submit an idea in an average of 30 seconds which leads to many absurdities and a few miracles). The story takes place in the 90ies in New York during Clinton’s first campaign (the Dad is a speechwriter for the democratic party) and later on during his presidency which has the advantage to provide some good lines about sex, lies and La Lewinsky! Good dialogue, good actors from Abigail Breslin (Little Miss Sunshine) to Rachel Weisz, Elizabeth Banks, Isla Fisher and Ryan Reynolds who is actually definitely quite good and handsome in a real way (not the movie star looks but good looks and charm plenty). Kevin Kline is hilarious in the role of a womanizer aging writer/professor and overall the movie works since it will probably make you laugh and cry. It could also make you cringe at times : I don’t know if it is an effect of the global language warming but during an early scene in the movie, one of the main characters drinks and mutters a few French words before raising her glass and saying “enchanté”! Entre nous, “enchanté” would have more sense in a different context. That is something you say when you have just been introduced to someone, it is your “nice to meet you” not really your “cheers”. What is even more disturbing is the in-depth analysis one could make of this movie which luckily doesn’t deserve it : Daddy did a bad bad thing ! He smoked, drank, slept around and got a divorce... nothing a little Hollywood romantic comedy cannot fix!

Je ne sais pas ce qui se passe avec les titres de films ces temps-ci mais rares sont ceux qui cartonnent. “Definitely, maybe” que l’on pourrait vaguement traduire par “Absolument peut-être” est un titre imbécile et c’est dommage parce que le film n’est pas mauvais; même plutôt drôle et réussi. L’intrigue est la suivante : un père qui est en train de finaliser son divorce raconte à sa fille ses amours d’antan en lui laissant deviner laquelle des trois femmes de sa vie est sa mère. Jeu légèrement pervers mais qui s’impose sinon il n’y aurait pas de film. J’ai le sentiment que cette idée de scénario sort tout droit d’un “pitch” de 30 secondes (le pitch est une forme de slogan que les créateurs doivent utiliser pour convaincre les financiers que leur idée de film est la bonne ). Le film se passe pendant les années 90 à New York pendant la première campagne électorale de Bill Clinton (le père écrit des discours pour le parti démocrate) et plus tard pendant que Clinton est président ce qui a l’avantage de pouvoir fournir quelques bonnes répliques sur le sexe, les mensonges et la Monica! Les dialogues sont justes, les acteurs sont bons, d’Abigail Breslin (Little Miss Sunshine) à Rachel Weisz, en passant par Elizabeth Banks, Isla Fisher et Ryan Reynolds). Kevin Kline est hilarant dans le rôle du professeur/écrivain coureur de jupons et le film fonctionne très bien (du rire aux larmes) si l'on ne s’attarde pas trop sur ce qu’il implique et suggère à un autre niveau : impossible en effet d’échapper à la leçon de morale délivrée par la petite fille : fumer pas bien, boire pas bien, divorcer pas bien non plus... Que serait le cinéma grand public américain sans la leçon de morale? 

MICHAEL CLAYTON

Directed by Tony Gilroy, Michael Clayton is a typical lawsuit movie à la John Grisham. Gilroy is a good director (the Bourne series) but he doesn’t seem very comfortable with this genre. You can tell right from the start and with the title : Michael Clayton? Why not Harry Cover or Peter Piper? If there were a contest of bad titles for movies, this one would come second, just behind “The Cinderella man” which remains unbeatable. Then comes the casting: I was seriously expecting George Clooney to get into his black leotard, mask and cape and emerge as Batman. I was also waiting for Tilda Swinton to wrap herself into a dalmatian fur coat because she reminded me so much of Cruella Deville. For a while, I was wondering why Sidney Pollack wasn’t calling Tom Cruise to the rescue. To tell you the truth, I also thought that Julia Roberts would pop up on the screen, all boobs and wide smile, in a surprise Erin Brokovich cameo. I have to say that Tom Wilkinson was brilliant in the not so imaginative role of the beat up lawyer with a conscience and a severe case of manic depression. Michael Clayton is an OK movie about a lawsuit going South and a very strange editing. In order to avoid a linear storyline, the movie develops a severe case of ADD and jumps all over the place. The first five minutes are replayed at the end in order to clarify things that were pretty clear unless you have an IQ below zero in which case you don’t go to the movies. Last but not least, the classical scene involving the good guy pretending he is bad in order to make the bad guy spill the beans and recording the whole thing for the cops is a little bit too much “Look Ma no hands” for my taste. Definitely a movie with a personality disorder and a mild case of schizophrenia. Clooney deserves better than that with his burning looks and his slightly dented forehead.

Réalisé par Tony Gilroy, Michael Clayton est un film à la John Grisham. Gilroy est un bon réalisateur (voir la série Bourne identity/ultimatum/supremacy) mais le genre procès ne semble pas être sa tasse de thé. A commencer par le titre: Michael Clayton? Pourquoi pas Harry Cover ou Peter Piper? Au hit-parade des pires titres de film, celui ci figure en deuxième place, juste derrière l’imbattable “Cinderella man”. Puis vient la distribution: je m’attendais à voir George Clooney enfiler à tout moment ses collants, son masque et sa cape de Batman. Je n’aurais pas été surprise de voir Tilda Swinton endosser le costume de Cruella et je me demandais même l’espace d’un instant si Sidney Pollack allait appeler Tom Cruise à la rescousse. Pour vous dire la vérité, je n’aurais pas été étonnée de voir Julia Roberts débarquer dans ce film à multiples personnalités. Tom Wilkinson par contre est brillant dans le rôle de l’avocat désenchanté pris d’une crise de conscience aigue que son état maniaco dépressif n’arrange en rien. Globalement, Michael Clayton est un film moyen avec une intrigue un peu mince et un montage baroque. Pour éviter la linéarité, le film va dans tous les sens. Les premières cinq minutes repassent à la fin pour clarifier des choses aussi évidentes que le nez au milieu de la figure. Pour terminer, la scène classique où le méchant crache sa valda sans savoir que le gentil qui se fait passer pour un méchant enregistre le tout pour le donner à la police est vue, dèjà vue et revue... En bref, un film avec un léger accès de schyzophrénie et troubles du comportement. Clooney vaut bien mieux que çà, avec son regard de braise et son front étrangement cabossé.

CHANEL VS YSL

“Signé Chanel” by Loïc Prigent and “Yves Saint Laurent 5 Avenue Marceau 75116 Paris” by David Teboul are two absolutely ravishing documentaries ! The first one follows the Karl Lagerfeld’s 2004 Spring haute couture collection, the second one dates from 2001 (a year before Monsieur Yves retired to his ravishing home in Marrakesh) but both are extremely entertaining in their own way. I personally like Monsieur Yves better than Monsieur Karl. First of all, Monsieur Yves’s employees seem happy and relaxed. It is true that at the time of the filming they all seem to average 375 years of age but not only do they look happy (even though a little bit bored by the battle between the organza versus the organdi) but they are all extremely gracious and polite towards each other. “What a dream!”, “What a pretty collar, Georgette”, “Sensationnal, ravishing, my Colette” : Oui, Monsieur Yves is a darling and a gentleman. The documentary starts with Catherine Deneuve shopping for a few of Monsieur Yves’ numbers : her best part ever! While trying on some ravishing suits she chitchats with the petites mains: “I lost all my hens,” she says sadly, “a fox ate them. People say hens are stupid. I think they are nice. So cheery in the garden, so pretty to look at on the lawn”... Indeed. If these are not some of Madame Catherine’s best lines, I’ll be darned! Too bad she didn't mention the eggs or the chicken poop. Back in 2001, Monsieur Yves is definitely very slow but his creations are gorgeous, he knows all the models by name and always tells them how beautiful and ravishing they are. He plays with his dog, makes fun of Pierre Bergé behind his back and even admits that he is a little “gaga”! Gaga maybe but when one sees the collection he comes up with, there is nothing remotely gaga about it. “Signé Chanel” is another story. If Monsieur’s Yves ateliers look like a beehive recently smoked, the atmosphere Rue Cambon, Chanel’s headquarters, is one of a beehive under attack by a swarm of wasps! No ravishing every two seconds in Herr Karls’ kingdom. The entire staff is stressed out from the receptionist (who has to make many phone calls to announce that Monsieur Karl is on his way with his entouraaaaaaaage) : maybe the elevator is slow or Monsieur Karl has to climb stairs to get to his kingdom but the poor girl has to make a dozen of warning phone calls in record time. Whenever Monsieur Karl is on the premises, all the workers seem to be shaking in their pants. Since Monsieur K. is never happy anyway (which by the way is the title of another documentary about KL) you can imagine that ravishing is not part of the vocabulary rue Cambon. Pins and needles are flying low and you wonder how many voodoo Karl dolls are hiding under the desks. “You have to redo this sleeve”, “I prefer black on white rather than white on black” : they all fear the boss. Monsieur Karl is a tyrant and a dictator. There isn’t much love in the Chanel house. He doesn’t know the names of any of he models working for him to the exception of his muse du jour and that’s about it.
Anyhow the most fascinating about the two documentaries is the translation! I love fashion but it is a foreign language to me and when I see people who can translate the beautiful sketches made by these two geniuses into amazing clouds of fabrics, I am speechless. And when you see them at work (the workers) you wonder who the geniuses are! Translators are never recognized at their true value, that’s a fact... and a shame.

“Signé Chanel” par Loïc Prigent et “Yves Saint Laurent 5 Avenue Marceau 75116 Paris” par David Teboul sont deux documentaires absolument ravissants ! Le premier suit la préparation de la collection haute couture Printemps Eté de 2004 de Karl Lagerfeld, le deuxième date de 2001 (un an avant que Monsieur Yves ne retire son épingle du jeu pour couler des jours meilleurs dans sa ravissante villa de Marrakesh) mais ces deux films sont extrèmement divertissants. Ma préférence va à Monsieur Yves plutôt qu’à Monsieur Karl. Tout d’abord, les employés de Monsieur Yves semblent décontractés et heureux. Il est vrai que la moyenne d’âge semble être de 375 ans -sans compter les mannequins bien sûr- mais non seulement ils ont l’air contents (même si un peu las de la bataille entre organza et organdi) ils sont tous extrèmement gracieux et courtois les uns envers les autres. “C’est un rêve”, “Quel joli col, Georgette”, “Sensationnel, ravissant, ma Colette” : yes, Monsieur Yves est un amour et un vrai gentleman. Le documentaire commence avec Catherine Deneuve à l’essayage : son meilleur rôle! Elle essaye quelques ravissantes tenues tout en bavardant avec les petites mains: “J’ai perdu toutes mes poules,” annonce t’elle tristement, “un renard les a mangées. Les gens trouvent ça bête, les poules. Moi je trouve ça très gai dans un jardin, très joli à voir sur la pelouse”... N’est-il pas? Et les oeufs ? Elle a oublié les oeufs... Bref, en 2001, Monsieur Yves est très lent mais ses créations sont sublimes, il connait le nom de tous ses mannequins et n’oublie jamais de leur dire à quel point elles sont belles. Entre deux présentations il joue avec son chien, fait rire tout le monde aux dépends de Pierre Bergé et admet même qu’il est un peu “gaga”! Gaga peut-être mais lorsqu’on voit sa collection on se demande ce que ça serait s’il ne l’était pas : la collection est un rêve! “Signé Chanel” est une autre histoire. Si les ateliers de Monsieur Yves ressemblent à une ruche qui vient d’être enfumée, l’atmosphère de Chanel rue Cambon, a tout d’une ruche qui vient de se faire attaquer par un troupeau de guêpes en déroute. Pas de ravissant qui tienne au royaume de Herr Karl. Les employés ont l’air stressés des pieds à la tête, on a peur qu’ils se piquent de leurs petites épingles toutes les deux minutes, on se demande même s’il n’y pas quelques poupées vaudou piquées d’épingles à l’effigie du maître planquées sous quelques touffes d’organza. La pauvre réceptionniste semble au bord de l’apoplexie quand Monsieur débarque (avec son entouraaaaaaaage), elle doit avertir de l’arrivée imminente à tous les étages. Quand Monsieur Karl est dans les mnurs, les employés tremblent dans leurs jupons. De toutes façons, c’est connu, il n’est jamais content (c’est d’ailleurs le titre d’un autre documentaire à son sujet).
Ce qu’il y a de plus fascinant dans ces deux films c’est la traduction ! Je trouve la mode fascinante mais c’est une langue étrangère pour moi. Quand je vois des gens capables de traduire les croquis de deux génies en mètres de tissus cousus, piqués et brodés, je reste muette d’admiration. Et je me demande qui sont les vrais génies dans tout ça. Les traducteurs ne sont jamais reconnus de toutes façons. C’est un fait, et une honte!
Rien à voir mais site à découvrir:
http://www.despair.com/viewall1.html
Hilarant!

SOOOO NOTHING!

I don’t want to sound like Paris Hilton but there is soooooooo nothing to see at the movie this week! It is Superbowl week end too so half of the country is going to feast on hot dogs and burgers while gulping beers and sodas. It almost makes me miss the smell of popcorn: a Midas and Orkin kind of smell if you really want to know. Playing at the movies this week are:

The eye: it is a remake of a Hong-Kong thriller with Jessica Alba as the young blind violinist who receives an eye transplant and starts having terrifying visions after surgery.
I suggest watching the Hong-Kong original movie at home instead (DVD).

Strange wilderness: A funny haha movie involving geeks and Bigfoot. I can bet that you’ll get the best parts -if there are any- from the preview and the rest will be painful to watch unless you have something or someone to keep you busy next to you and since I do not recommend popcorn…
I suggest watching Sean Penn’s "Into the wild" if it is playing at a theatre near you or watching "The Wild One", Stanley Kramer’s 1954 take on American youth and motorcycles with Marlon Brando (available on DVD).

Over her dead body: Watch the preview and send me a thank you note afterwards for having helped you save time and money. I suggest watching the very funny 1992 comedy "Death becomes her" instead with Meryl Streep, Goldie Hawn and Isabella Rossellini. How two vain Hollywood divas chase the ghost of eternal youth. Priceless.

Hannah Montana/Miley Cyrus: best of both worlds concert tour: This is Disney’s latest product which works very well with teenagers. I suggest watching Gus Van Sant “Last Days” with the other Pitt (Michael) about the last days of a music icon dying of stardom (inspired by the life of Kurt Cobain). Now THIS is teen spirit!

Also playing in a theatre near you if you are lucky (I am not), Caramel by Nadine Labaki, a Lebanese movie about five women who meet regularly in a beauty parlor. I could watch “Venus beauté” instead but it probably doesn’t have the same flavor (even though the caramel of the title has more to do with unwanted facial hair than candy).

Il n’y a pas grand chose à voir au cinéma cette semaine. C’est le week end de Superbowl ce qui veut dire qu’une bonne partie du pays va se retrouver scotché à l’écran de television, une bière à la main et un hot-dog dans l’autre, et ça, c’est du sport!!! Cela me rend presque nostalgique pour les odeurs de popcorn, ce mélange d’huile de vidange et de Baygon anti-rampants auquel il est difficile de résister mais malheureusement les sorties de la semaine ne sont pas particulièrement attirantes. Au programme cette semaine:
The eye: il s’agit du remake du film chinois de Hong-Kong du même nom. Cette fois c’est Jessica Alba qui joue le rôle de la jeune violoniste aveugle de naissance à qui l’on greffe des yeux tout neufs. Peu de temps après, la jeune femme souffre de visions terrifiantes. Comme les originaux sont souvent plus intéressants que les remachâges, je propose de regarder la version HK en DVD. Ecouter, regarder et lire les sous-titres en même temps, ça, c’est du sport!

Strange wilderness: La comédie lourdasse du jour avec des nuls qui chassent le yéti. A parier que la bande annonce suffit largement. Mieux vaut voir “Into the wild” de Sean Penn s’il joue toujours au cinema ou revoir “The Wild One” de Stanley Kramer (1954) savec le sublimissimo Marlon Brando. Seul point commun entre ces trois films: il y a “wild” dans le titre.

Over her dead body: Regardez la bande annonce et envoyez-moi une note de remerciement pour voir avoir fait économiser du temps et de l’argent. Vous pouvez toujours choisir de revoir la comédie de 1992 “Death becomes her” avec Meryl Streep, Goldie Hawn et Isabella Rossellini. Comment deux divas de Hollywood sur le retour chassent l’elixir de jeunesse. Croustillant!

Hannah Montana/Miley Cyrus: best of both worlds concert tour: dernier produit Disney pour ados. Plutôt regarder le film de Gus Van Sant “Last Days” avec l’autre Pitt (Michael) sur les derniers jours d’une idole (inspiré par la vie de Kurt Cobain). Ca, c'est du teen spirit, la Hannah Montana n'est que du teen product.

Si vous avez de la chance (je n’en ai pas) “Caramel” de Nadine Labaki, un film Libanais sur cinq femmes qui se retrouvent régulièrement dans un salon de beauté, joue peut-être dans un cinéma près de chez vous. A défaut, on peut revoir “Venus beauté” mais la saveur n’y sera pas (même si le caramel du titre n’a rien à avoir avec la confiserie mais plus à voir avec l’arrachage des poils rebelles).