ON THIN ICE - INUK'S JOURNEY

For more information see http://www.inuk-lefilm.com
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"LE VOYAGE D'INUK" UN FILM DE MIKE MAGIDSON

Basé sur une histoire vraie, Inuk raconte l’histoire d’un adolescent en perdition que l’on envoie au vert avant qu’il ne coule complètement. Des “400 coups” de Truffaut à de nombreux films signés Hallmark, c’est un thème qui n’est ni neuf ni usé car il y aura toujours des adolescents à sauver des eaux et toujours des histoires de rédemption via les racines et c’est en cela que Inuk est unique! Le “vert” de Inuk est fait de glace et c’est au Groenland que ce film se passe.
"Le voyage d'Inuk" (titre français) ou "Inuk" (titre anglais) a été entièrement tourné au Groenland avec des acteurs Inuit non-professionnels parlant dans leur langue. “C'est une histoire authentique et émouvante, inspirée de la vie de ces jeunes Inuit modernes, séparés de leurs familles alcooliques et placés dans le foyer d'enfants le plus au nord de la planète” explique Jean-Michel Huctin, co-auteur avec Mike Magidson qui a réalisé le film. “Une histoire très actuelle”, continue Jean-Michel Huctin, “puisqu'elle dresse le portrait d'adolescents d'aujourd'hui et d'une communauté de chasseurs perturbés par les effets du réchauffement planétaire. Emblématique du Groenland et de l'évolution actuelle de son grand peuple, cette histoire est aussi universelle car elle parle d’identité, de transmission et de renaissance sous ses dehors de road-movie en traîneaux à chiens.”
Produit par un groupe de cinéastes français ("C'est la vie Films" et "Docside Production") et rendu possible grâce à l'investissement personnel de la communauté inuit d'Uummannaq au Groenland (notamment le foyer d'enfants qui héberge ces jeunes en difficulté, "Uummannami Meeqqat Angerlarsimaffiat"), il s'agit donc de la première coproduction indépendante franco-groenlandaise.
En espérant que ce film arrive à trouver un réseau de distribution très vite…


"INUK" A FILM BY MIKE MAGIDSON

Based on a true story, Inuk is a film about a drowning teen-ager sent from the toxic environment he lives in to the far north where he belongs ! From Truffaut “400 blows” to any Hallmark movie, it is a theme that is nor new nor extremely original but this story is rather unique since it takes place in Greenland. "Inuk" has been entirely filmed in Greenland with non-professional Inuit actors speaking in their native language. There are many different languages spoken among the Inuit peoples: Kalaallisut is the official language of Greenland but there are more languages spoken in the region.
“It is a moving and authentic story inspired by the lives of young Inuits separated from their abusive families and sent into an institution for troubled kids which happens to be located at the most northern part of the world !” explains Jean-Michel Huctin, co-author with Mike Magidson who has directed the film. “It’s a very contemporary tale”, continues Jean-Michel Huctin, “since it also addresses the fate of a community of hunters who are trying to adapt to the effects of global warming..”
Produced by a group of French directors ("C'est la vie Films" and "Docside Production") with the support of the Inuit community of Uummannaq in Greenland (especially the shelter for troubled teens "Uummannami Meeqqat Angerlarsimaffiat"), Inuk is the first independent French and Greenlandic production.
Hoping that Inuk will soon find a distribution network for the USA, France and the rest of the world.

FELLINI'S ROMA FASHION SHOW

100% GODARD...

REMEMBER ME ***

The problem with “Remember me” is that a day after having seen the movie, I don’t remember much! It’s a sign. Not a good one. I am not talking about early signs of Alzheimer, I am talking about signs of a bad story. Not bad actually, but so predictable it’s almost as if you want to scream Polo at every Marco scene. Poor little rich damaged boy meets working class damaged girl, seduces her for nonsensical revenge plotted by sidekick geek friend, but then falls really in love as does the girl and the two of them bloom before the fall… It has all the ingredients of a Hallmark movie but it is much better than that mostly thanks to great acting by Pierce Brosnan (who is becoming quite a great actor over the years), Robert Pattinson (proving that he can do much more than the unfortunate Twilight series), Lena Olin, Emily de Ravin, Chris Cooper and more. I actually remember more than I thought…

Le problème avec “Remember me” (littéralement Souviens-toi de moi) est que un jour après avoir vu le film, je ne me souviens pas de grand chose! C'est un signe. Pas un bon signe et je ne parle pas de signes avant coureurs d'Alzheimer précoce. Ce n'est pas que l'histoire soit mauvaise mais elle est tellement prévisible qu'on a envie de crier Polo à chaque scène Marco. Pauvre petit mec riche endommagé rencontre jolie fille prolo endommagée (on se croirait dans Love Story), la séduit par défi et revanche bête ne pouvant pas penser qu'il va vraiment tomber amoureux d'elle et elle de lui et bref les histoires d'amour ont toujours un début, un milieu et.... une fin ! Rien de bien révolutionnaire mais le film fonctionne, principalement grâce aux acteurs : Pierce Brosnan (qui avec l'âge devient un très bon acteur), Robert Pattinson (qui prouve qu'il peut mieux faire que la série Twilight et tant mieux pour lui), Lena Olin, Emily de Ravin, Chris Cooper et d'autres ce qui rpouve qu'en fait je me souviens plus que je le croyais…

THE GHOST WRITER ****

It is good to have Polanski back and it is not a joke : the Ghost writer might be his best film in over a decade. Polanski is one of the best directors alive but it is sometimes hard to remember when you watch The Ninth Gate, Frantic, Pirates and... probably the worst of them all, Bitter Moon! These films were beautiful catastrophes ! The way Polanski plays the actors, the frames, the scenes, the light is pure magic and somehow it has been a constant in his films, good or bad. Luckily, The Ghost Writer is a very good one and everything in this movie falls right into place. It is better not to know too much about the story, only that it is twisted, ironic and a little dark but also funny in a very european "second degree" kind of way! I have always been fascinated by Polanski's "oblique" vision! Hard to explain what is essentially visual but there is one scene where the Ghost Writer (Ewan Mc Gregor) is sitting behind a desk. He is on the left side of the screen. The right side of the screen shows a huge window and behind the window a seascape of sand and dunes battered by the wind and the rain. Somehow, the spectator feels like keeping an eye on this window even though the scene takes place of the other side of the screen... for me, it is typical Polanski and I love it. In Rosemary's baby , there is a scene where the scary old lady answers the phone in the bedroom while Rosemary is waiting in the living-room, trying to hear the conversation the old lady is having. As a spectator, you almost lean to the right in order to see what is going on in this bedroom... These days, movies tend to be very much in your face (with very little work on the spectator's part), treating the spectator like a victim. I guess Polanski likes to play with our brains and he is a master at it. With him, the spectator becomes a consenting victim and it makes all the difference.

C'est le grand retour de Polanski et ce n'est pas une mauvaise blague : Le Ghost writer est probablement son meilleur film depuis une dizaine d'années. Polanski est un des plus grands cinéastes vivants mais c'est parfois difficile de s'en souvenir si l'on regarde The Ninth Gate, Frantic, Pirates, et ... le pire du pire, Bitter Moon : ces films étaient de magnifiques catastrophes. La façon dont Polanski joue les acteurs, les cadres, les scènes, les plans relève de la magie et c'est une constante dans ses films, qu'ls soient bons ou mauvais. Par chance, The Ghost Writer est un très bon film. Je pense qu'il n'est pas nécessaire d'en savoir trop sur l'histoire, mis à part qu'elle est complexe, ironique et un peu sombre mais avec une bonne dose d'humour au deuxième degré. J'ai toujours été fascinée par la vision "oblique" de Polanski. Difficile d'expliquer ce qui est avant tout visuel, mais il y a par exemple une scène où The Ghost Writer (Ewan Mc Gregor) est assis derrière un bureau. Il est sur le côté gauche de l'écran. La partie droite de l'écran montre une énorme fenêtre donnant sur une plage avec des dunes battues par le vent et la pluie. Le spectateur garde un oeil sur ce paysage alors que la scène se passe de l'autre côté de l'écran... typique Polanski. Dans Rosemary's baby, il y a une scène où l'affreuse vieille femme répond au téléphone dans la chambre tandis que Rosemary attend dans le living-room. Comme Rosemary, le spectateur aimerait bien entendre des bribes de conversation au point de se pencher vers la droite afin de voir ce qui se passe derrière la porte ! Le cinéma actuel a tendance à vous balancer des images brutalement et directement, sans passer par la case subtile. Ca ne demande pas beaucoup d'effort de la part du spectateur transformé en victime. Polanski est subtil et intelligent. Les victimes, ce n'est pas son truc, ce qu'il veut et ce qu'il parvient à faire c'est vous entrainer là ou il veut, de victime à victime consentante, il y a un monde...

HUNGER ****

Hearing Margaret Thatcher's voice gives me as much pleasure as hearing Kissinger's voice but I guess it was quite necessary for the film to include of few Iron lady statements to put things in context. Hunger is not a political film, it doesn't spell out the Irish conflict (assuming it is possible) that took place in the eighties but it does explain why Bobby Sands and ten of his fellow prisoners chose the hunger strike -that eventually killed them- as a "negotiation" tool. The problem (my problem) with Hunger is its graphic violence. The long scene where Bobby (amazing Michael Fassbender) sits with a priest and explains why he is going to die, comes as a relief, which is ironic... Hunger's scenes of torture and violence are 100% justified though, for the reality at Long Kesh's prison was worse than its cinematographic representation. We don't have to deal with the smell and the hours, days, months, years spent there by members of the Irish Republican Army and whether you call them soldiers, terrorists, patriots, activists has nothing to do with it. Torture is torture, violence is violence, acts of cruelty are unacceptable and that is the point of Hunger. Without the words, it is the treatment inflicted to human beings that matters... it is what makes us "human" or not!

Saoláitear na daoine uile saor agus comhionann ina ndínit agus ina gcearta.

Entendre la voix de Margaret Thatcher me ravit presqu'autant que d'entendre celle de Henry Kissinger mais il était nécessaire d'entendre sa voix pour donner le ton de Hunger et remettre les événements en contexte. Hunger n'est pas un film politique, il ne tente pas d'expliquer ni de justifier le combat mené par l'IRA pendant les années 80 mais il explique pourquoi Bobby Sands et une dizaine de ses compagnons de geôle ont choisi la grève de la faim comme ultime (et fatidique) arme de négotiation. Le problème (mon problème) avec Hunger est sa violence graphique. La longue scène où Bobby (formidable Michael Fassbender) explique à un prêtre pourquoi il a choisi de mourir est presque un soulagement. Les scènes de violence et de torture de Hunger sont pourtant 100% justifiées et la réalité de la prison de Long Kesh était à n'en pas douter encore plus monstrueuse que sa représentation cinématographique. Nous n'avons à supporter ni l'odeur ni les heures, les jours, les mois, les années passées par les soldats, terroristes, patriotes, activistes, dans cet enfer et peu importe comment vous choisissez de les qualifier : la torture reste la torture, la violence reste la violence, les actes de cruauté sont inacceptables et c'est le message que Hunger s'applique et réussit à faire passer. Sans les mots, c'est le traitement infligé a des êtres humains qui compte... c'est ce qui nous rend... "humains" ou pas !

MAMMUTH (EXTRAIT)

UN FILM DE BENOIT DELEPINE



NO COMMENT !

The red carpet issue (Sundance channel) ****

Sundance Channel is airing The Red Carpet Issue, a documentary about the Academy Awards, the Globes, any event which involves stars, brands and publicity by French journalist and filmmaker Olivier Nicklaus and it is a must see. For over 20 years and since actors have accepted to be hangers for clothes and living displays for fashion and jewelry, the red carpet has become synonymous with money : pre-show, post-show, best dressed, worst dressed, any movie star walking the red carpet is wearing someone and is required to give the name of the designer who has provided the goods for the big night. This documentary is fascinating from the beginning to its bitter end. We'll learn that "actors have lots of expenses. Everybody says that Sharon Stone earns a lot of money and that she is always asking for more, but it's normal: she has a dozen bodyguards with her, two or three nannies for the kids, an agent, an assistant... it costs money!"
We'll meet Romain Cayla, co-founder of IDSIDE who proudly presents a 3 click software working with video clips of movie stars on display : 1 click and a label appears identifying the dress as Gucci (a pop up window gives you details on the goods), 2nd click and the necklace is Chopard, 3rd click and Choo Choo for the shoes !
We'll also learn that the red carpet is a job :
1- appear at ease
2- make sure others are not wearing the dame dress
3- remember to stop every two yards and say the same thing over again
4- ease up on the gum and keep that smile even on hostile territory
5- Know how to work the photographers
6- Don't be blinded by the flashes like a deer in the headlights
7- Show that jewelry off (hair up or short)
8- Lift your gown to show the shoes
9- Learn how to strike a pose
10- Know how to make an exit
Believe or not, there are professionals whose job is to train, help, guide and coach the red carpeters. It has become such an industry, a war of nerves and a stressful combat that some of the most renowned and famous designers have decided to give the carpet a bad name. Take Karl Lagerfeld: "ridiculous", "cheap", "look like transvestites", "bad taste" is the verdict of the famous Chanel designer who -he says- could't care less about placing his gowns for Cannes, Oscars and other now cheap events.
Same for Marc Jacobs and many others who are now thrashing out the red carpet and even dare to say that "even Mc Donald's has red carpet events". So ladies, don't cry, walk proudly on the sidewalk and forget about the cheap carpet those poor stars have to walk on !

THE BLIND SIDE effect

"The Blind Side", the feel good movie of the year by John Lee Hancock has been nominated in the best film category of the Oscars. It is a very popular film and a very effective product but it is to cinema what photo romance is to literature. Inspired by true events (always a bad sign...) it tells the story of a good Southern American family, with good values, good kids, good dog, good christians, good all, who helps and adopts a poor black kid with disabilities who happens to be very good at football. Later, the kid became the football star Michael Oher, the story became a non fiction book which became the movie. Sandra Bullock (also nominated for an Oscar) plays the formidable Leigh Anne Tuohy AKA the mom and she does a great job. Of course, she is not interpreting Joan of Arc, Elizabeth I or Simone de Beauvoir but she does a great job although she has seemed a little bit surprised and almost embarrassed by the praise she has received for the Blind Side. The Blind Side has been 100% approved by the people and that's a reality. This $29 million film has grossed $239 million so far and it's not over.... It fits the mold, but best film?????

"The Blind Side", le film bourré de bon sentiments de l'année de John Lee Hancock vient d'être nommé dans la liste des meilleurs films à concourir pour les Oscars. C'est un film très populaire aux Etats-Unis mais il est au cinéma ce que le roman photo est à la littérature. Inspir é de faits réels (toujours un mauvais signe...) il raconte l'histoire d'une famille modèle classe moyenne américaine du sud avec enfants modèles, maison modèle, chien modèle et toute l'enchilada, qui décident d'adopter un pauvre enfant noir qui rame à l'école mais a un talent inné pour le football. Plus tard, l'enfant deviendra une des stars du football américain Michael Oher, l'histoire deviendra un livre qui deviendra le film. Sandra Bullock (aussi nommée pour un Oscar) joue la formidable Leigh Anne Tuohy, la royale Mom et elle s'en sort remarquablement bien. Bien sûr, on ne lui demande pas d'interprêter Jeanne d'Arc, Elizabeth I ou Simone de Beauvoir mais elle s'en sort très bien même si elle semble un peu surprise et presque gênée par les lauriers qu'elle ne cesse de recevoir depuis quelques temps. The Blind Side a été approuvé à 100% par le peuple et c'est comme ça. Ce film au budget de $29 million en a rapporté déjà près de $239 million à ce jours.... Un très bon produit, mais un meilleur film?????

THE END OF POVERTY? ****

Poverty doesn't sell. Poverty is no "Avatar". Nobody "liked" my Facebook attempt at convincing my "friends" that is was worth seeing and my tweets went unheard! There were only 12 of us in the movie theatre facing the grim reality of this "downlifting" documentary proving that there is no Secret: poverty is as pandemic as the H1N1 virus thanks to the poor management skills of an evil CEO called man, flanked by his COO called god and his sinister ally of a CFO called greed.
The horror... the horror ! But defineitely a must see....

La pauvreté ne vend pas. La pauvreté n'est pas "Avatar". Personne n'a "aimé" mon statut de Facebook et mes tweets n'ont pas trouvé d'écho. Nous n'étions qu'une douzaine dans la salle de cinéma à affronter la triste réalité décrite dans ce documentaire plus que déprimant. Il n'y a pas de Secret: la pauvreté est aussi pandémique que le virus H1N1 et la faute en revient à la mauvaise politique d'un PDG qui s'appelle Monsieur Homme, flanqué de son vice-président, Monsieur Dieu et son directeur financier Monsieur Avide ( à dollars).
L'horreur... l'horreur ! Mais une horreur a voir absolument !