NINE ***

Fellini's film was a 8 1/2 on the Richter scale of cinematography... so was it Nine?
1 for Daniel Day-Lewis + 1 for Anthony Minghella + 1 for Michael Tolkin (and for Debra) + 1 for Penelope Cruz + 1 for Fergie (and for AnnaMarie) + 1 for Marion Cotillard - 1 for Nicole Kidman - 1 for Kate Hudson + 1 for Judy Dench + 1 for Judy Dench - 1 for the awful songs + 1 for the OK songs - 1 for the Folies Bergères + 2 for daring to touch Fellini's masterpiece - 3 for actually doing it for a total of... 4 ! Oh well!

Le film de Fellini atteignait 8 1/2 sur l'échelle de Richter de la cinématographie... alors que vaut Nine ?
1 pour Daniel Day-Lewis + 1 pour Anthony Minghella + 1 pour Michael Tolkin (pour Debra) + 1 pour Penelope Cruz + 1 pour Fergie ( et pour AnnaMarie) + 1 pour Marion Cotillard - 1 pour Nicole Kidman - 1 pour Kate Hudson + 1 pour Judy Dench + 1 for Judy Dench - 1 pour les chansons affreuses + 1 pour les chansons correctes - 1 pour les Folies Bergères + 2 pour avoir oser toucher le chef d'oeuvre de Fellini - 3 pour l'avoir fait et pour un total de... 4 ! Peut mieux faire !

Leonera/Lion's den soundtrack

CRAZY HEART ****

Crazy Heart is the Wrestler sleeper movie of the year! The Wrestler marked the (very short) comeback of Mickey Rourke, Crazy Heart confirms the fact that Jeff Bridges belongs to Hollywood royalty and very rightly so. His portrayal of Bad Blake, an aging alcoholic and slightly pathetic country singer is remarkable mostly because Jeff Bridges is able to pull it off with so much dignity. He is also a very skilled and convincing country singer which helps a lot (movie songs are signed T-Bone Burnett) . As for the story, pick any country and western song: bottle, women and pick-up truck, dusty heart and lonely roads, Laura Lee, Mary Jo and Lucy Ann… in the end the cowboy always has more chances to be back in the saddle, walking the line in his Tony Lama boots and Stetson hat than kicking the bucket but you never know...

Le Wrestler marquait l’année dernière le retour (très court retour) de Mickey Rourke. Cette année voit la consécration d’une autre icône Hollywoodienne mais dans un tout autre registre : Crazy Heart confirme le fait que Jeff Bridges appartient à la légende. Son interprétation de Bad Blake, un vieux chanteur de country alcoolique et désespéré est remarquable parce que Jeff Bridges l’approche avec dignité et… du coeur. Jeff bridges est aussi extrèmement convaincant dans ses interprétations de chansons de country (signées T-Bone Burnett) En ce qui concerne l’histoire, vous pouvez prendre n’importe quelle chanson de country au hasard et il y a de fortes chances que vous aurez une idée du scénario : camion, filles, clopes, bouteilles, coeur brisé, réparé, routes désertes, Chevrolet, Laura Lee, Mary Jo et Lucy Ann… à la fin, il y a des chances que le cowboy reprenne du poil de la bête, renfourche la vie à plein mollets dans ses bottes Tony Lama et son chapeau Stetson bien vissé sur sa tête de mule mais il arrive aussi qu'il passe l'arme à gauche, on se sait jamais...

AVATAR ****

The blue smurfs of Avatar look funny at first but as much as I would have loved to dismiss the whole thing as a waste of time, I have to admit that it is quite a good piece of entertainment. The storyline might be at the level of the daisies but it doesn’t matter. James Cameron is a good story teller who has the privilege to touch people whether they are 7 or 77 years of age. He also manages to make us forget the technological artillery that made his film possible and that is also what cinema is about.

Les shtroumphs bleus de Avatar ont un drôle d’air mais je dois avouer qu’il n’est pas difficile de se laisser happer dans l’univers Cameronesque et que l’expérience est plutôt amusante et plaisante. Le scénario est au ras de pâquerettes mais il n’y a rien de mal a ça et le film a le privilège comme Tintin de toucher un public de 7 à 77 ans… voire plus. James Cameron sait raconter une histoire et vous faire oublier le bric à brac technologique qui le rend possible et ca aussi, c’est du cinéma.

Shutter Island's identity crisis : what's wrong with this picture?

Watch the1st trailer for Martin Scorsese's Shutter Island and the 2nd one (officially number 3) and witness the identity crisis this movie is having.

UP IN THE AIR ***

Between James Cameron's AVATAR, its acrylic painting vision of the world filled with mega-smurfs and Jason Reitman's UP IN THE AIR, its very down to earth landscape and George Clooney, I opted for the latter even if it doesn't fly as high as one can expect in the spite of the two page ads in the newspapers, signaling the beginning of the awards race.
UP IN THE AIR is a fine movie - the story of a lonely guy flying the four corners of the USA in order to fire people from their jobs. It is intelligent, thoughtful, just slightly depressing and sometimes funny. The screenplay is definitely not one of the best ever written : too many clichés, too many lines landing flat, not first class material (coming from someone who is not afraid of writing coach and flying cattle, it says a lot) but it is worth watching. George Clooney and Vera Farmiga deliver strong performances as does the rest of the cast. Avatar can wait but I will see it anyway smurfs or not.

Entre la vision du monde tendance peinture acrylique peuplée de gros schtroumphs de James Cameron (AVATAR), et celle de Jason Reitman ras des pâquerettes mais avec George Clooney (UP IN THE AIR), j'ai opté pour le film de Reitman même s'il ne vole pas aussi haut qu'on le dit et ceci malgré la méga campagne du pub dont il bénéficie.
UP IN THE AIR est un bon film qui raconte l'histoire d'un homme très seul qui voyage beaucoup par avion et dont le métier consiste à virer des employés. Job ingrat s'il en est et terriblement d'actualité. Le film est intelligent, bien pensé, légèrement déprimant mais parfois assez drôle. Le scénario n'est cependant pas de première classe : trop de clichés, des répliques qui tombent carrément à plat ou qui sont tellement attendues qu'elles en deviennent absurdes (ceci venant de quelqu'un qui assume son écriture de classe touriste et qui voyage en classe sardine). George Clooney et Vera Farmiga forment un excellent duo et sont accompagnés d'un formidable ensemble d'acteurs. Avatar et ses shtroumphs attendra, il peut attendre. comme le virus H1N1, il s'est répandu sur tout la planète et je ne manquerai pas d'être contaminée.

Favorites: One zed and two noughts

One of my favorite soundtracks... One Zed and Two Noughts is one of the early Peter Greenaway films and it is a surreal little jewel. There are so many clues, so many puzzles, so many visual magical moments in this otherwise disturbing tale of three legged animals and one legged humans, twins, swans, accidents, Vermeer paintings and slow motion acts of decomposition that I am probably not doing a good publicity job on that one but I swear it is unique ! It is the closest to a work of art a movie has ever been (with The Passion of Joan of Arc with Antonin Artaud and Maria Falconetti, the 1928 masterpiece by Carl Dreyer).

Une des mes bandes originales de films préférées... ZOO est un des premiers films de Peter Greenaway et c'est un petit chef d'oeuvre. Il y a tellement de mystères, d'enigmes, de puzzles et de clés dans ce film qu'il est difficile de le décrire et encore plus difficile d'en parler. Dire qu'on y voit des animaux à trois pattes, des humains unijambistes, des cygnes (et des signes), des reproductions de tableaux de Vermeer, des décompositions d'animaux au ralenti et des jumeaux cinglés ne va surement pas vous envoyer au vidéostore ventre à terre mais c'est dommage, c'est un film unique et le plus proche d'une oeuvre d'art jamais réalisée au cinéma (avec la Passion de Jeanne d'Arc de Carl Dreyer avec Antonin Artaud et Maria Falconetti qui date de 1928).

New Moon ??

Because the Twilight saga is such a big deal, I had to see for myself, so I went to see it with a lovely bunch of pre-teens and their moms and from what I understand, Jacob the werewolf is HOT, Edward the vampire is COLD and Bella the human love interest of both is LUKEWARM. Literally! But in the Twilight saga, everything has to be taken literally or so it seems. The movie theatre was packed, the public was 1/4 girls between 10 and 20 years old, 1/4 middle aged women, 1/4 boys threatened by their girlfriends that they would never ever like speak to them again if they didn't come along and 1/4 aliens like me. Women giggled and laugh nervously whenever one of the two heroes ( Jacob and Edward) took off their shirts and show their abs, the film was jumpy and flat (yes, it is possible) but as much as I hate to admit it, it worked for my movie buddies who declared the film awesome, fantastic and the best they had ever seen! It didn't work for me but it might be because I kept searching for the recipe for success and didn't quite get it. New Moon is to be shortly followed by Eclipse and Breaking Dawn... very short order since vampires do not age but actors do, and it is going to be interesting to see if the fan club follows. I am told that Bella the lukewarm one will have a baby which implies that she will eventually have sex which seems quite unreal considering the fact that after two films, she is still at the hugging, holding hands, giving burning looks and kissing on the lips stage ! If the shirtless boy effect is a clue, there will be paramedics waiting at the movie theatres for the next two movies.

Parce que la saga Twilight est un véritable phénomème de société, je voulais voir de mes propres yeux et je suis donc allée voir le film en compagnie d'une petite bande de pré-ados et de leurs mères et si je comprends bien, Jacob le loup-garou est HOT, Edward le vampire est FROID et Bella, dont le coeur humain balance entre les deux est carrémeent TIEDASSE. Littéralement. Mais dans la saga Twilight, il semblerait que tout soit à prendre littéralement donc n'hésitons pas. Le cinéma était plein a craquer, le public était composé d'1/4 de filles entre 10 et 20 ans, 1/4 de femmes, 1/4 de garçons menacés de rupture par leurs chéries si ils ne les accompagnaient pas pour voir le film et 1/4 d'ovnis comme moi. Les femmes frétillaient et riaient nerveusement pour des raisons qui me sont inconnues et quand un des deux héros ( Jacob et Edward) enlevait sa chemise. Je ne pensais pas qu'un torse nu d'adolescent puisse avoir autant d'effet et je n'en reviens toujours pas. Mystère et boule de gomme! Bref, le film était assez plat au niveau de la réalisation mais si j'en crois ma brochette de pré-ados, c'est le meilleur film que Planète Hollywood ait jamais produit, c'est "génial", "fantastique" et "à voir et revoir 400.000 fois"! C'est leur avis que je ne partage pas mais j'étais peut-être trop occupée à chercher la recette magique du succès sans la trouver plutôt que de me laisser emporter par l'histoire qui a priori m'intéresse autant que Blanche Neige et les 7 nains. New Moon sera suivi de Eclipse et Breaking Dawn... très bientôt sur les écrans et ça vaut mieux puisque si les vampires sont figés dans le temps, les acteurs n'ont pas ce privilège même avec l'aide du botox et de photoshop. Il sera intéressant de voir si le fan club suit pour les deux prochains films. On m'a dit que Bella aurait un bébé dans le prochain film... jusqu'à présent elle s'est contentée de regards brûlants, d'accolades fumantes, de serrage de mains très fort et de très chastes bisous sur la bouche ! Vu l'effet sur le public que peut avoir un garçon torse nu, je crains le pire... il faudra convoquer les pompiers à la sortie des deux prochains films de la série.

Gainsbourg: vie héroïque

This french production will be released at the beginning of next year. Serge Gainsbourg was a genius musician and singer whose career spanned over 40 years. His songs read like poetry. He was a provocateur, wrote songs for Brigitte Bardot, Isabelle Adjani, Jane Birkin (his wife and muse for decades), Catherine Deneuve to name a few and had a passion for beautiful women, Gitanes cigarettes, Pastis 51 and artificial paradises of all sorts. He is the father of Charlotte Gainsbourg who started acting for the movies when she was 11 years old and sang the famous duet Lemon incest with her father when she was 10 or 11 years old. There are many sites in English and French dedicated to Gainsbourg (http://www.last.fm/music/Serge+Gainsbourg) and so many songs that it is hard to pick just one, from the very famous and censored Je t'aime moi non plus to Aux armes etc... (French national anthem revisited) and they are all worth listening to. One of the classics is the Poinçonneur des Lilas


or Mon légonniaire:


and YES same crazy genius unique Gainsbourg!

Le film Gainsbourg: vie héroïque va sortir en début d'année et je n'en sais pas plus que vous sur le contenu. Gainsbourg fait partie de nos murs mais pas des murs Américains donc je ne vais pas traduire la partie en Anglais comme je le fais d'habitude mais je vous souhaite a tous un bon week end néanmoins!

GODARD: QU'EST CE QU'IL A DIT?

- Qu'est ce qu'il a dit?
- Rien du tout
- Qu'est ce que c'est "rien du tout"?
Yes, he says nothing but he thinks and smokes a Gitane Maïs and that is the most lethal cigarette ever made (in France). Sartre used to smoke it and a great-uncle of mine too and believe me, he never invented the wheel or existentialism as an humanism. The cigarette is yellow and the tobacco is wrapped in yellow corn paper, the smoke is so thick it looks like a fog and the smell is so awful it makes you sick.
The excerpt below is part of Cinematon by Gérard Courant, 150 hours of films... more info on the wonderful site Dangerous Minds : http://www.dangerousminds.net/index.php

Il ne dit rien mais il pense... en plus il fume une Gitane Maïs, la plus dégueulasse des cigarettes... Jaunasse en raison du papier maïs qui l'entoure, cette cigarette dégage une fumée à couper au couteau, elle pue et elle s'éteint régulièrement alors que pendouille à son extrémité des cendres tellement traumatisées qu'elles ne veulent même pas se détacher.
L'extrait ci-dessous fait partie de Cinématon par Gérard Courant, 150 heures de films... pour plus d'informations voir l'excellent site Dangerous Minds : http://www.dangerousminds.net/index.php

BROTHERS (remake)

This film is a remake by Jim Sheridan of this one :

http://envo.blogspot.com/2008/11/brothers.html

THE ROAD ***

To pretend that the Road is an upbeat film is a grave error of judgment that the Weinstein Company and the marketing behind the movie is trying to push because they are afraid that the movie will not find an audience. It is based on a novel by Cormac McCarthy which was a best-seller even though it was even darker than its movie adaptation. So, what is the problem? Money, box office results? Probably. The movie adaptation of the Road is a work of art, beautifully crafted and filmed, well acted, true to its original source and meaningful. It also carries a message of hope, redemption, compassion, resilience, all good things that prevent it to be a totally depressing movie. I personally find stupidity, shallowness and cheap sensationalism very depressing, more than a story of survival can ever be. Rather than trying to please an audience by following cheap marketing rules and regulations, maybe the producers should take a leap of faith with this one and let it be as it is. The director John Hillcoat is a brilliant director and he did a great job as did Viggo Mortensen and Kodi Smit McPhee. To my opinion Charlize Theron was a little displaced but she doesn't play a major part in the film. The Road tells the story of a father and son trying to survive in a world gone mad. In a certain way, they both succeed. Tell me it's depressing and I'll tell you about how depressing it is that people rush to the movies to watch a teenager torned apart between a plastic werewolf and a vegetarian vampire!

Prétendre que The Road est un film heureux est une grave erreur de jugement de la part de la Weinstein Company et le marketing derrière le film parce qu'ils ont peur qe le film ne trouve pas son public. Le film est basé sur le roman du même nom de Cormac mcCarthy qui est un best-seller et qui l'est devenu sans que la publicité pour le promouvoir ait eu à prétendre qu'il s'agissait d'un roman rose. Alors quel est le problème? L'argent bien sûr. The Road, le film, est une oeuvre d'art, une histoire importante et magnifiquement filmée, superbement interprêtée et fidèle à sa source. Il parle de survie, de compassion, d'espoir, toutes choses bien moins déprimantes à mon sens que le grand nombre d'inepties qu'on voit portées à l'écran. Plutôt que d'essayer de suivre les règles de marketing, peut-être qu'il faudrait tout simplement laisser le film trouver son audience, comme le livre l'a trouvée. Le réalisateur, John Hillcoat est brillant, les acteurs, Viggo Mortensen et Kodi Smit McPhee sont magnifiques. Charlize Theron ne semble pas trop à sa place mais elle ne fait que passer dans The Road. Le film raconte comment un père et son fils arrivent a survivre dans un monde devenu fou. D'une certaine façon, c'est bien moins déprimant que de voir une teenager courir après un loup-garou de plastoc et un vampire de supermarché, mais bon, c'est une question de goût!

ROSEMARY'S BABY THEME

Spooky!!!!!
Top ten films that spooked me (for various reasons):
1- Rosemary's baby (by Roman Polanski because of the old lady and the lullaby)
2- The Shining (by Stanley Kubrick because of Danny's voice mostly)
3- Freaks (by Tod Browning = "one of us?")
4- Carne (by Gaspar Noé = total nightmare)
5- W (by Oliver Stone = guess why!!!)
6- Fatal attraction (by Adrian Lyne = rabbit + Glenn Close = lethal combination)
7- The fly (by David Cronenberg = I hate flies)
8- The believers (by John Shlesinger = people who believe scare me)
9- The believer (by Henry Bean = see above)
10- Deliverance (by John Boorman = talala lala lala lala....)

THE SEPTEMBER ISSUE ****

The September issue could be called the September tissue : what a tear-jerker of a documentary! It will make you cry whether it is out of sadness or because you're laughing so hard at the poor spectacle of glossy nonsense. Poor little Anna Wintour, the icon of American Vogue magazine is all fringe/bangs whatever you call the curtain of hair desperately trying to hide her face along with huge sunglasses à la house-fly but there is a reason: the poor thing didn't live up to her father's high expectations, it is quite clear and her siblings are "amused" by what Anna does for a living! Amused! ... oh the hurt on Anna's face! The excellent documentary by R.J Cutler follows the making of Vogue's September issue, the fashion bible (3/4 ads, 1/4 filling) precisely the 2007 one and thickest in Vogue history with Sienna Miller on the cover ("all teeth and bad hair" according to Grace and Anna, the fierce rulers of Vogue). "The Devil wears Prada" was a fiction attempt at portraying Anna Wintour but even the magnificent Meryl Streep cannot render the "bored look" made in Wintour: the one that turns designers into mush, poop, mud. This killer look is amazing and so is Anna Wintour but I guess she also has a strange karma: she is feared by the fashion world but at home, she is the silly one doing an "amusing" job. As Bee (Anna's daughter) puts it: "I'm not interested in the fashion world. I am going to law school." Anna is proud, Anna is hurt.
The second fiddle to Anna's tune is Grace Coddington : the great stylist, master of the romantic and creative photo shoots was once a beautiful model before a car crash shattered her beauty and her modeling career. She is beautiful, in a Vivienne Westwood kind of way, but she too has issues that will require tissues. Ah.. Vogue! Grace and Anna are the Javotte and Anastasie of Cinderella Vogue and they are surrounded by interns who look like zombies, editors who look like ghosts and groupies who look so ridiculous it will make you cry some more! The September issue is like a train wreck: painful to watch but you cannot stop watching!
PS: yes, Javotte and Anastasie are Cinderella's mean sisters and I do read Vogue every month!

The September issue vous fera fondre en larmes: de rire ou de douleur! Pauvre petite Anna Wintour, l'icône royale du magazine Vogue américain est toute en franges et lunettes de soleil de mouche, mais c'est pour mieux cacher son désarroi : dans sa propre famille, on trouve la carrière d'Anna "amusante" ! Cet excellent documentaire par R.J Cutler suit la réalisation du numéro de Vogue de Septembre 2007, un pavé consacré aux nouvelles collections et fait de 3/4 de pubs et 1/4 de contenu varié, souvent en couleurs avec en couverture une Sienna Miller "toute en dents et chevelure pas au point" si l'on en croit les commentaires de Grace and Anna, les deux divas à la tête du magazine. "Le diable s'habille en Prada" abordait déjà le thème sous l'angle de la fiction mais même la magnifique Meryl Streep ne peut pas balancer le regard "je m'ennuie à mourir" made in Wintour : un regard que redoutent tous les créateurs de mode. Etrange destin que celui de Anna Wintour : elle est crainte et adulée par le monde de la mode mais à la maison, on ne la prend pas au sérieux. Comme Bee, la fille d'Anna, le fait gentiment remarquer "Ce monde là ne m'intéresse pas vraiment. Je vais faire des études de droit." Anna écoute: elle est fière et blessée à la fois.
Grace Coddington est le deuxième violon de cette symphonie en Vogue majeur : la styliste de génie, la reine des mises en scène romantiques pour séances photos génialement créatives, c'est elle. Elle était mannequin avant qu'un accident de voiture ne mette un terme à sa carrière mais la mode, c'est son rayon. Elle est belle dans un style Vivienne Westwood et elle ne laisse pas marcher sur les pieds ni impressionner par Anna Wintour avec laquelle elle travaille depuis plus de 20 ans. Ah.. Vogue! Grace et Anna sont les Javotte et Anastasie de Cendrillon Vogue et elles sont entourées d'internes qui ressemblent à des zombies, de rédactrices qui ressemblent à des fantômes et de groupies qui sont tellement ridicules qu'ils ne ressemblent à rien. Regarder "The September issue" est comme regarder une collision en chaîne: on ne devrait pas regarder mais quelque part, on est comme hypnotisé!
PS: oui, Javotte et Anastasie sont les méchantes soeurs de Cendrillon et je lis Vogue tous les mois.

COCO BEFORE CHANEL ***

Besides a sharp mind, sharp looks and sharp little scissors, it seems that Coco Chanel didn't have much going for her when she grew up in provincial gloom. Thank god for a few rich barons and Anne Fontaine who chose Audrey Tautou, stripped her from her passé Amélie look to channel the Coco for good! In an almost Campionnesque way, she brings depth and fragility to the French icon by cutting into the social fabric that allowed Coco Chanel to become one extraordinaire and revolutionary icon of haute-couture. From a broken heart comes the proverbial little black dress and all is said. Forget the lame US biopic with an annoying Shirley McLaine (think Julia Roberts in the role of Segolène Royale and you'll understand why casting is crucial to movies), Anne Fontaine's treatment of Chanel's early years is a beautiful portrait of a lady.

Elle avait de l'esprit, un look et des petits ciseaux bien pointus mais à part ça, Coco Chanel n'avait pas un avenir glorieux devant elle en grandissant dans une province étriquée et dans un milieu défavorisé. Grâce à quelques barons riches et Anne Fontaine qui a eu la bonne idée de choisir Audrey Tautou, de lui enlever sa panoplie Amélie qui lui collait un peu trop à la peau pour la faire entrer dans la peau et dans l'âme de la géniale créatrice de mode, tout est dit et Coco revit! Dans un style vaguement Campionnesque, Anne Fontaine apporte une profondeur et une certaine fragilité à cette icône de la mode 100% crème fraiche en taillant de biais dans le tissu social de l'époque qui a permis à Coco Chanel de devenir une créatrice de mode révolutionnaire dans une France encore engoncée dans ses froufrous, ses préjugés et ses collets montés. D'un coeur brisé est né la célèbre petite robe noire! C'est ça, la révolution! On oubliera facilement l'adaptation Américaine de la vie de Coco avec une pénible Shirley McLaine (autant imaginer Julia Roberts dans le rôle de Ségolène Royale) pour apprécier ce joli film d'Anne Fontaine, ce joli portrait d'une lady.

The Invention of Lying

Brought to you by Ricky Gervais whose series Extras revealed his pugdiness, his british sense of cynical humor and his talent, The Invention of Lying tells the story of a world where truthiness reigns! In Liar Liar, Jim Carrey was a liar lawyer pants on fire who for a day was forced to tell the truth in order to win back his son’s love and trust. In The Invention of Lying, the character played by Ricky Gervais relies on lies to win the heart of the woman he loves making fun of religion, wealth, happiness, hospices and Coca Cola along the way. With Jennifer Garner (who definitely has looks and brains), Tina Fey, Rob Lowe and I swear I saw Edward Norton but he is not in the credits!

Réalisé par Ricky Gervais, l'acteur comique Anglais révélé par l'excellente série télévisée Extras, The Invention of Lying se passe dans un monde qui ne connait pas le mensonge. Dans Liar Liar, Jim Carrey jouait le rôle d'un avocat menteur condamné à ne dire que la vérité afin de pouvoir regagner la confiance et l'amour de son fils et dans The Invention of Lying, c'est un peu le contraire: le personnage que joue Ricky Gervais a recours au mensonge pour pouvoir conquérir le coeur de la femme qu'il aime. Au passage la vérité et le mensonge se heurtent à la religion, aux croyances imbéciles, au bonheur, à l'argent, aux hospices et au Coca-Cola pour n'en citer que quelques uns! On rit beaucoup. Avec Jennifer Garner, Tina Fey, Rob Lowe et je pourrais jurer avoir vu passer Edward Norton à moins qu'il ne s'agisse d'un sosie.

RIDICULE

Roman Polanski was due to receive a prize at the Zurich Film Festival on Sunday, but was arrested on a 1978 U.S. arrest warrant after arriving in Switzerland...
More than 40 years ago, Roman P.'s family was slaughtered by Charles Manson's followers who have been in the news lately (one died recently).
More than 30 years ago Roman P. escaped the US judicial system to avoid an arrest for unlawful sex with a 13-year-old girl. He moved to France and has lived there ever since.
For 30 years, Roman has known perfectly how to travel the world and where. He has shot movies in many countries and he always knew where he could go without risking an arrest. He knew.
It could be an unfortunate mistake but I doubt it.
I just want to say that I am very sorry this happens to Roman Polanski (who doen't deserve it) and not Henry Kissinger ( who really deserves it) but who knows very well in what countries he cannot travel because he would be arrested right away for crimes against humanity.

Roman Polanski devait recevoir un prix au Festival de Zurich ce dimanche, mais il a été interpellé suite au mandat d'arrêt américain contre lui datant de 1978 et toujours en vigueur.
Il y a plus de 40 ans, la famille de Roman Polanski était massacrée par des disciples du malade psycho-sociopathe Charles Manson. On en reparle aujourd'hui suite à la mort en prison d'une des criminelles illuminées.
Il y a plus de 30 ans, Roman P. fuit le système judiciaire américain suite à une affaire de moeurs et s'installe en France.
Depuis 30 ans, Roman et les siens savent parfaitement où il peut aller, dans quels pays il ne risque pas de se faire arrêter pour cette poussiéreuse (et ridicule) histoire de moeurs. Il le sait, sa famille le sait, son entourage le sait.
Il pourrait s'agir d'un oubli... j'en doute.
Tout cela pour dire que je suis extrèmement désolée que cela soit arrivé à Roman Polanski (qui ne le mérite pas) et pas à Henry Kissinger qui lui le mérite vraiment mais qui sait très bien éviter d'aterrir dans les très nombreux pays qui l'arrêteraient sur le champ (pour crimes contre l'humanité).

LORNA'S SILENCE ****

Lorna’s silence is the latest film by the Dardenne brothers, two of my favorite directors who come from Belgium and have for years produced some little jewels like Rosetta, the Promise, the Child and the Son (all worth watching). Like Belgium (one of the phantom ships of today’s Europe), Lorna is trapped: she is an immigrant Albanian woman who doesn’t own very much and certainly not her identity : for a few thousand euros she marries a junkie in order to get a citizenship and upon the death of her fake husband who is a real junkie, she will marry (for more euros) a Russian immigrant in search of citizenship. Something goes very wrong along the way and with a dark underworld of European diaspora in dispair forming the canvas of this troubled painting, Lorna will carry with her this “silence” made of hope, guilt,compassion and humanity. The Dardenne brothers have an ability to catch their characters like spiders catch their prey in their web. They circle them, catch glimpses, often film their backs before they actually catch them in the eye of the camera and then, they never let go. What you get is more than an image, it is the soul of these tormented characters you see on screen.

Le Silence de Lorna est le dernier film des frères Dardenne qui font partie de mes réalisateurs préférés et qui filment depuis plusieurs années des petits chefs d'oeuvre comme La Promesse, Rosetta, L'enfant, Le fils... Assez inclassable dans le monde du cinéma, les frères Dardenne viennent de Belgique et comme la Belgique (un des vaisseaux fantômes de l'Europe) leurs personnages sont souvent pris au piège : Lorna en est un exemple. Elle est une immigrante qui vient d'Albanie et ne possède pas grand chose et surtout pas son identité : elle se marie avec un junkie pour obtenir la nationalité Belge et quand son faux mari vrai junkie mourra d'une overdose, elle pourra épouser pour quelques millliers d'euros un Russe et lui donner à son tour la nationalité Belge. Tout ne se passe pas comme prévu dans cet underworld sordide de la diaspora Européenne en mal d'identité qui forme la toile de fond de cette histoire et Lorna va devoir porter avec elle son "silence" fait d'espoir, de culpabilité, de compassion, d'humanité aussi. Les frères Dardenne savent attraper leurs personnages comme une araignée attrape sa proie dans la toile. Ils l'encerclent, la regardent de loin, souvent de dos aussi avant de l'attraper et de ne plus la lâcher. Elle se retrouve dans l'oeil de la caméra et livrée à nous sur l'écran, l'âme à vif.

THE INFORMANT

The informant, the last Steven Soderbergh movie with brilliantissimo Matt Damon is about a nightmare of a guy! We all know - I sure do- a few “nightmare people”. They usually come with a good conspiracy theory, they are very talkative, and they manage to walk the life without people noticing the huge spider that is nesting in their brain... In our informant case, he manages to convince the FBI that there is wrongdoing in his company (an agri-business giant), the said company is therefore investigated and the rest is a saga that takes place over a few years (roughly between 1991 and 2006) and leaves you laughing nervously at the suckers who got sucked into the scheme. It is funny, brilliant, a bit sad too (bi-polars do roam the earth often unnoticed) and Matt Damon is magnificent at all levels. To have the public roar with laughter when showing a guy crossing the screen carrying a brown attaché case is a tour de force these days and there are no special effects involved. Matt Damon is just incredible in this role: he is funny, touching, annoying... and lucky because he just got the role of his career! Do not miss the film...

The informant, le dernier film par Steven Soderbergh avec le brillantissime Matt Damon parle d'un cauchemar vivant! On en connait tous _du moins moi, j'en connais- des cauchemars de ce genre : de ceux qui vous développent des théories de conspiration par paquets de cinquante, qui sont généralement bien bavards et qui s'arrangent pour traverser la vie sans qu'on s'aperçoive qu'ils ont une sacrée araignée dans le tiroir! Dans le cas de notre "Informant", il arrive à convaincre le FBI que la compagnie d'agro-alimentaire pour laquelle il travaille (et il occupe une telle position dans la compagnie que les agents ne doutent pas une seconde de sa crédibilité) ne fonctionne pas de façon légale et s'ensuit une enquête casse-tête qui durera plusieurs années (entre 1991 et 2006) : insensé, drôle, surréel, pathétique aussi mais une aventure à ne pas manquer. Même si au fond, tout s'explique par la bi-polarité du personnage, cette saga nerveuse vaut la peine d'être suivie. Arriver à faire rire une salle de cinéma entière rien qu'en traversant l'écran avec un attaché-case à la main relève du miracle de nos jours ( pas d'effets spéciaux): Matt Damon réussit ce tour de force et beaucoup d'autres en interprêtant ce personnage à la fois pathétique et touchant avec une intelligence rare. A ne pas manquer...

Telluride Film festival live - Waiting for Viggo...

To cover a festival is a sad mix of “Marathon Man” and “Apocalypse Now” combined : I have caught more Q&A sessions than screening of films. I haven't seen the latest movie by Jason Reitman "Up in the air" with George Clooney but I have heard Jason Reitman talk about it : “It is really the success of Juno that has allowed me to make this movie with the actors of my choice. As Michael Haneke (the director of the White Ribbon) said yesterday, the casting of a movie is really 2/3 of the movie done." The film was well received here but less than Juno (at least in Telluride).
Many people were annoyed by the product placement : "It is true", said Reitman, "that American airlines has provided a lot of support for the film. As a matter of fact and if you are travelling on American Airlines in the next few months, you will be able to hear me talk on one of the inflight audio channels about the soundtrack of the film."

Waiting for Viggo and the team from The Road (and seeing the Roadblock coming my way!!!) I sat down in the sun to eat a bagel, seeing Daryl Hannah cruising around, Helen Mirren very regal and Jacques Audiard flanked by his two usual suspects from A Prophet, the magnificent Tahar Rahim and the screenwriter Thomas Bidegain.

The tribute to Viggo Mortensen started with excerpts from “Witness”, “The Indian Runner”, “A walk on the moon”, “GI Jane”, “Lord of the rings”, “History of violence” and “Eastern Promises”… followed by the screening of “The Road” beautifully directed by the Australian director John Hillcoat (charming and sharp) and adapted from Cormac McCarthy's best-seller.
Cormac Mc Carthy should also have been in Telluride but had to stay in New-Mexico in order to work on a new project with Tommy Lee Jones, according to Ken Burns, one of the regular at Telluride and a wonderful and internationally recognized director of documentaries. “The Road” had a strong welcome in Telluride among the public and it is indeed a magical film (the cinematography is stunning), almost black and white in colours. I have heard people fighting over "depressing" vs "not depressing"... it is not a depressing movie, unless you leave before the end and one should never do that! With a little bit of luck, I will close my "Tellurique" coverage with an interview with The Road trio, unless I manage to catch Werner Herzog and get an update about the state of the iguanas!

Pour la version française voir http://sotinel.blog.lemonde.fr/2009/09/

Telluride Film festival live - Werner and all

To watch Todd Solontz last movie is a bit like watching a never ending car crash on the highway ! It leaves you with a feeling of gloom, mixed with horror. It is Todd Solontz's territory after all, the world of Happiness and Welcome to the dollhouse. A great big garbage (or recycling) can filled with America's lost cases, losers and pedophiles (mostly pedophiles). There is nevertheless a strange poetry in Solontz' films and even though his movies are not "easy" to watch, his work stays with you a long time. Todd Solontz was not attending Telluride, he was still in Venise.
The Prophet by Jacques Audiard was very well received by the public here. It seems that the title was not clear to many. When asked to explain a bit where the "prophet" fit into the film, Jacques Audiard went into a somersault, pirouette of an escape by saying "it's a beautiful word, a beautiful meaning in the large sense of the term". Indeed, but I am not sure this will fly on this side of the world.
Today (Saturday) opened with “Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans” by Werner Herzog with Nicolas Cage. Werner was still flying from Venise so Nicolas Cage talked at the end of the film. Bad Lieutenant would not be a Herzog film without a three minute sequence involving iguanas. As Nicolas Cage explained, "Werner told me, without the iguanas, my film doesn't make sense. I need the scene with the iguanas. There is actually more than the iguanas that make this film a Herzog film in spite of the more traditional filming this one has. As for Nicolas Cage, it is a delight to see him come back to roles where he excels. He is truly as good in Bad Lieutenant as he is in Leaving Las Vegas. There is a very strong Australian presence in Telluride this year and they (film makers, directors and actors) are by far the most approachable, normal, nice people! The documentary Making Samson follows the shooting of Samson and Delilah, by Warwick Thornton (which got a prize in Cannes last year). This documentary is a happy example of the movie making challenge adventure, even more so in the middle of Australia and with Aborigenes people who could care less about acting in a movie! It is very interesting to see Samson -the actor- becoming a "diva" along the way and as the film is made. He was 14 at the time of the movie. Today he is 16 and he laughs about this "attitude" he had during the film.
The good thing about attending Telluride Film Festival is that if you have missed the movie you can still go horseback riding in the mountains...
See photo with Laurie Lundquist (cavaliere extraordinaire), Marissa Gibson (Delilah in Samson and Delilah), Gabrielle Dalton (Australian film maker, actress) and Alexis Bloom (film maker, documentariste, journalist). Barbara Sukowa is not on the photo but she is ready to join the gang at the ranch !

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Telluride film festival live - Demi Coco

It is a little bit unfortunate that the very elegant, beautiful and articulate Anne Fontaine had to mention the fact that the American Studios first choice for the role of Coco Chanel was Demi Moore ! The audience loved it and laughed but I couldn’t get Demi out of my head for a while. Meanwhile, Audrey Tautou IS Coco, the film has some Campion undertones which is ironic since Jane Campion’s “Bright Star” is playing in the movie theatre next door. Anouk Aimée watched the movie with her entouraaaage. Marco Bellochio couldn’t present his film in person so he sent a filmed message to the festival shown before Vincere, a film about Mussolini’s troubled, twisted and complicated personal life. Between Vincere, the White Ribbon, The Road, The Prophet and Todd Solontz’s Life During Wartime, the mood is less than joyful at the moment…


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Telluride Film festival live - George Gittoes and the miscreants....

George Gittoes is Australian, he is a filmmaker, photographer, painter, adventurer and has just finished The Miscreants ot Taliwood, a “docu-fiction-mentary” about the film industry in Pakistan. His film talks about the raid and destruction of popular films made locally : the Talibans have annihilated this popular genre to replace it with snuff movies showing executions and torture… George Gittoes doesn’t hesitate to throw himself into the action no matter how risky and dangerous. He is more than an insider, he obviously cares deeply about his subject and the people who help him translate his vision of a world gone mad. Unlike observers he doesn’t hesitate and involves himself deeply in the subject he is tackling, sometimes risking his life and saving some. The Miscreants will be presented at the Amsterdam film festival in November and should then have a European life in terms of distribution. George Gittoes’ next documentary will take him to Afghanistan unless he goes to Somalia and Ethiopia on the footsteps of Rimbaud and some lost poetry… He actually owns a unique portrait of Rimbaud at age 16 (see photo) taken by Carjat, the photographer whose poetry Rimbaud declared “rubbish”…. But it’s another story and the reason why the portrait is slashed!
Works and excerpts of George Gittoes' works are on gittoes-dalton-films.com

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Telluride film festival live - the beat my heart skipped

The beat my heart almost skipped or whatever it is but it is confirmed, Jacques Audiard and His Prophet will be at the festival. It is day 1 at Telluride and everything is going to start tonight with the beautiful Anouk Aimee and Lola by Jacques Demy. According to the little blue sticker on my press pass (the kind used at garage sales) I am allowed to take photos so if technology is with me, you'll have some photos tomorrow… No high tech here in Telluride and it's better that way. The look is definitely an outdoor one and you would be and feel ridiculous in your high heels (look who is talking!) and black leather urban style. The festival promises to be rich with The Road and the magnetic/magical presence of Viggo Mortensen, Margharete Von Trotta, Michael Haneke, Alexander Payne, Werner Herzog the divine/the one (easy to spot my preferences…). And tonight, the screening of Coco before Chanel and NOT Chanel before Coco as I keep repeating and since I cannot blame it on the jetlag, I will blame the altitude! The internet connections are rather rare in the Gold Rush country but as soon as I find a connection that is not in a corner on a tent by the ski-lift, I will resume and post and gossip and tell-it all!

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Telluride Film Festival -2

The 36th Telluride Film Festival is about to open in Colorado and we still don't know much about the program. This festival loves to wrap itself in secrecy for several reasons : 1- no medals, prizes, awards , bear or palms of any kind, 2- it is pretty hard to get there and once there one must deal with altitude 3- it recruits its troops among film lovers and not among agents/paparazzi/journalists and can very well do without them indeed. You can follow the festival on http://telluridefilmfestival.org/ but there is nothing like experiencing it. We already know that there will be a tribute to the director Alexander Payne (Mr. Schmidt, Sideways) who has been in the news lately thanks to the popular new series on HBO, Hung (alias “Bien monté”) that he has directed at least for the pilot. Hung is a solid and powerful series which promises to be long and joyful!
A part from Alexander Payne, there are lots of rumors but nothing has been confirmed yet. It is more than probable that many films presented at the Cannes Film Festival last May will be presented but we don't know which ones. I can tell you for sure that Lars Van Trier will most certainly not be there to present Antichrist... knowing his phobia for air travel. Unless he is teleported, I can't see him reaching the summit. That said, there are always surprises in Telluride so you never know. It is one of the rare places on earth (if you don't include the tabloids) where you can see movie stars strolling on Main street wearing sneakers and holding a coffee in their hands.

Pour la version française voir http://sotinel.blog.lemonde.fr/2009/09/

Pour le texte en Français, reportez-vous au lien Premières Prises situé sur la colonne droite de ce blog.

Inglourious basterds *** and....

...the clothespin! The last Tarentino is highly entertaining, gory, well crafted and well interpreted. It is to the war movie what the spaghetti western is to John Ford but Tarentino shows lots of guts (literally and not) and his love for the cinema is almost palpable in every scene. That said, I have to talk about the clothespin : the film opens on a beautiful country scene where a woman is hanging out the laundry to dry with a clothespin. The scene takes places somewhere in France during the war but guess what? The clothespin is 100% american ! It's only a detail, I know, but since the plot of the movie revolves about a wrong cultural gesture (the Brit soldier pretending to be German orders three drinks by showing the fingers the American (and perhaps British) way whereas in Germany and France we display different fingers to show the number 3. Three fingers and a clothespin, it's not such a big deal and after all he is one of the rare American directors who casts German, French, American, British actors, therefore avoiding the silly accents and the cultural missteps. Have I mentioned the fact the Brad Pitt is absolutely terrific ?


...la pince à linge! Le dernier film de Tarentino est extrèmement divertissant, sanglant, bien construit et bien interprêté. Il est au film de guerre ce que le western spaghetti est aux films de John Ford mais Tarentino maitrise son film, son sujet et son amour du cinéma transpire à presque toutes les scènes dont certaines sont particulièrement belles au niveau de la cinématographie et de la photographie. Ceci dit, il reste la pince à linge ! Le film s'ouvre sur une scène bucolique oû l'on voit une jeune femme étendre le linge à l'aide d'une pince à linge 100% Américaine. Ca fait tâche! C'est d'autant plus frappant qu'un des points forts du film est un geste culturellement mal interprêté et qui trahit les origines du coupable: en commandant 3 verres, l'Anglais qui se fait passer pour un Allemand montre l'index, le majeur et l'annulaire, alors qu'en Allemagne et en France on montre le pouce, le majeur et l'annulaire. Ah.. les malentendus culturels. C'est un détail me direz-vous et vous aurez raison puisque il faut bien le remarquer Tarentino est un des réalisateurs à remettre les acteurs à leur place en leur donnant des rôles dans leur propre langue et évite ainsi les accents ridicules ou les chocs culturels du genre Jesus parlant l'américain de Brooklyn ou Jeanne d'Arc avec l'accent du midwest.

JULIE & JULIA ***

The last movie by Nora Ephron, "Julie & Julia" draws the stories combined of one Americon icon, the formidable Julia Child, interpreted by Meryl Streep and Julie Powell interpreted by Amy Adams, one happy blogger (by happy blogger, I mean one with readers, comments, a book deal and a movie adaptation) played by the sweet Amy Adams who was also formidable in Junebug and is doing a pretty good job in this film. The Julia Child part of the story is probably the best, because Meryl Streep is doing one of her favorite numbers, which is getting into character like the diva she really is and there is enough footage of the real Julia to make the magic work. The Julie character is somehow less interesting but the third ingredient of the story, French cooking, makes the whole recipe work. Julia Child was the American expat who is famous for having introduced a generation of American wives to "bouffe' Bourguignon and the delight of butter. Julie Powell is famous for having blogged her recipes in one year, the gimmick that brought her success but it is still a gimmick. It is a nice little movie that makes you want to cook some sole meuniere sur le champ, c'est vrai, but truth be told, without a good sole that looks you in the eye, you won't go too far...
I don't want to be a french pest but "bouffe" is not that good, "boeuf" is much nicer. In order to pronounce it right you need to pretent that you are about to give a kiss.... you know how to do that ? Just put your lips together and blow !!!

Le dernier film de Nora Ephron, "Julie & Julia" raconte les histoires parallèles d'une icône Américaine, la formidable Julia Child, interprêtée par Meryl Streep et Julie Powell interprêtée par Amy Adams, une blogueuse heureuse (par blogueuse heureuse, j;'entends une blogueuse avec lecteurs, commentaires, un contrat d'éditeur et une adaptation cinématographique) jouée par la délicieuse Amy Adams qui était aussi formidable à sa manière dans Junebug et s'en sort très bien dans Julie & Julia. La partie Julia Child de l'histoire est sans doute la meilleure, parce que Meryl Streep fait songrand numéro et elle le fait bien. Le personnage de Julie lui, a moins de substance mais le troisième ingrédient du film, la cuisine française fait que la recette marche. Julia Child était une expat américaine à Paris dans les années cinquante qui est célèbre pour avoir apporté le savoir culinaire français à une génération de femmes américaines sous la forme de "bouffe' Bourguignon et tonnes de beurre frais. . Julie Powell est célèbre pour avoir blogué les recettes du livre de cuisine de Julia pendant un an. Le film est charmant et vous donne envie d'aller vous faire cuire un oeuf ou une sole meunière sur le champ, c'est vrai, mais pour trouver aux Etats-Unis une bonne sole normande fraiche aux yeux qui vous disent que c'est bon, vous pouvez y aller, un peu de farine, beaucoup de beurre et un filet de citron, vous pouvez toujours vous coucher de bonne heure !

Psycho 3 ?

Is the Terminator planning a come back in the next remake of Psycho ? Scary...

Le Terminator est-il en train de préparer son come-back dans le xième remake de Phychose ? Ca fait peur !

WHATEVER WORKS ***

Chateau Woody Allen 2009 ! Woody Allen is indeed like a good wine aging well. His "Whatever works" sometimes sounds like an improv. session going a bit too long (George Carlin anyone?) but it is funny and witty. It is strange to think that Woody Allen can still make us laugh at the absurdity of life and the stupidity of the "neanderthals", that he can make jokes about sending the kids to concentration camp since "there is camp for anything these days" and goes from sophisticated diatribes about the "cretins", the "cretans", the "idiots" to 3rd grade level jokes (they work very well too). Whatever Works is about Boris Yellnikov (avatar of Woody played by a wonderful Larry David), a grumpy genius who runs into a very young beauty queen, scrumptious Evan Rachel Wood, from the South by accident and a few gumbos later is a changed man, still grumpy but changed ! Like most Woody Allen's films, the film is really about love, chance, fate , it is about life. Can't wait for the next chapter.

Très bon cru Chateau Woody Allen 2009 ! Woody Allen est de plus en plus comme un bon vin qui s'améliore en vieillissant. Son "Whatever works" ressemble parfois à un one-man show de comédie (dans le style de George Carlin) mais c'est drôle et intelligent. C'est étrange de penser que Woody Allen peut toujours nous faire rire avec l'absurdité de la vie et la stupidité des "néanderthals", qu'il peut faire des blagues sur envoyer les enfants en camp de concentration puisqu'il y a des camps pour tout et n'importe quoi et passe facilement de diatribes sophistiquées sur le niveau intellectuel du pékin américain moyen à des blagues de maternelle. Whatever Works tourne autour du nombril d'un vieux savant grognon -formidable Larry David en xième avatar de Woody-, qui rencontre par accident une jeune beauté sudiste -Evan Rachel Wood- et quelques gumbos plus tard devient un nouvel homme, toujours aussi grognon mais moins enclin à se jeter par la fenêtre à tous les coins de rue. Mais comme dans tous les films de Woody Allen, c'est surtout un film sur la vie, l'amour, la chance, le hasard et la nécessité, typique Woody Allen et on attend impatiemment le prochain.

THE HURT LOCKER ****

The Hurt Locker is a great and intelligent film by Kathryn Bigelow and even though it is about soldiers on duty in the Irak war it is not about the war. The film focuses on its main character, Staff Sgt. James -amazing Jeremy Renner en route for an Oscar or I'll eat my shoes- a bomb specialist working in a bomb squad. Danger, adrenalin, scars emotional and skin deep, wounds, blood, fear, death, nothing really new under the war-sun but the same way Apocalypse Now left you with a feeling that the world had forever gone wrong, The Hurt Locker leaves you with the feeling that anyone who had to play a role in this nightmare (no matter what side, civil or army) will be stuck in this hell forever. There is no way out. The “Hurt locker” whatever it is, is the place inside every human being who has lived through this war and it is a hell of a place that neither Bush, nor Cheney nor any other war criminal will ever know. People of the Hurt Locker might be living in hell but there is still hope and humanity in it. All things considered, it is is a better place than the one the war criminals have to live in....

The Hurt Locker est un film formidable et intelligent par Kathryn Bigelow et même si la guerre en Irak est au centre du film, ce n'est pas le sujet principal du film. Le sujet principal du film est Staff Sgt. James -remarquable Jeremy Renner en route pour un oscar ou je mange mes chaussures-un spécialiste en explosifs qui travaille dans une équipe de déminage. Danger, adrénaline, cicatrices, émotionnelles et à fleur de peau, sang, peur, rien du nouveau sous le soleil de la guerre, mais de la même façon que Apocalypse Now pouvait laisser le spectateur avec un sentiment que le monde ne serait plus jamais le même après CA, The Hurt Locker vous laisse avec le sentiment qui quiconque ayant joué un rôle dans cette guerre (civil ou militaire) sera à jamais coincé dans cet enfer pour toujours. Il n'y a pas de porte de sortie. Le “Hurt locker” quelqu''il soit, est cet endroit à l'intérieur de chaque être humain qui a vécu cette guerre et oui, il s'agit bien d'un enfer mais dans cet enfer, il y a de l'humanité et même, étrangement, de l'espoir. Un endroit dont les Bush, Cheney et autres criminels de guerre de ce monde n'ont aucune idée. L'enfer du Hurt Locker est un enfer bien plus vivable que le le leur en fait et c'est une piètre consolation mais une consolation quand même !

PUBLIC ENEMIES ***

Johnny Depp is Dillinger and one of the Public Enemies in Michael Mann's new film. Set in Chicago in the midst of the Great Depression, the film does little to convey the atmosphere of gloom that must have wrapped the city in those days. Johnny Depp (brutally magnifico) is a great Dillinger though, Christian Bale (psycho repressed) is the cop determined to catch Dillinger "dead or dead" and Marion Cotillard (looking strangely like Vanessa Paradis) is Johnny's sweetheart, blackbird, whatever.
With this trio, Michael Mann had gold in his hands and he could have made a classic. We all know that Dillinger didn't make it to retirement age so his death was worth a cinematographic coup. Think Godard's Breathless and one of the best ending any movie gangster could dream of along with Bonnie and Clyde's death in the hands of Arthur Penn and Scarface's death choreographed by Brian de Palma. Dillinger's death doesn't come close but Johnny Depp is brilliant, Christian Bale is terrific and Marion Cotillard shines.

Johnny Depp est Dillinger et un des "Public Enemies" dans le nouveau film de Michael Mann. L'action sanglante se passe à Chicago au coeur de la grande dépression, mais le film ne parvient pas à recréer l'atmosphère chargée qui devait régner à cette époque. Johnny Depp (brutalement magnifique) est un Dillinger cependant crédible, Christian Bale (psycho réprimé) est le policier déterminé à le capturer "mort ou mort" et Marion Cotillard (qui pour l'occasion à de vagues airs de Paradis) est l'amoureuse de Johnny, son blackbird, son petit piaf quoi !
Avec ce trio, Michael Mann avait de l'or dans les mains et aurait pu nous offrir un classique. On sait tous que Dillinger n'a jamais pu atteindre l'âge de la retraite, et sa mort aurait pu être un coup cinématographique fumeux. Pensez à l"A bout de souffle de Godard et une des plus belles fins q'un gangster en cinémascope ait pu rêver, ou même à Bonnie and Clyde dans le film de Arthur Penn sans parler de la mort de Scarface orchestrée par Brian de Palma. La mort de Dillinger est bien loin d'atteindre ces sommets mais Johnny Depp est brillant, Christian Bale hallucinant et Marion Cotillard brille de tous ses petits feux.

Little Ashes

Little Ashes is directed by the british Paul Morrison and interpreted by Spanish and English actors. It is presented in the USA in English with foreign accents! The film is supposed to tell the life of the poet Federico Garcia Lorca but lingers on the supposed love story the poet had with Salvador Dali (interpreted by Robert Pattinson of recent paparazzi appeal since the Twilight saga has propulsed him way high in the heart of teenagers).
There are legions of films like Little Ashes : "Nora" with Ewan Mc Gregor as James Joyce, "Total Eclipse" with a young (and amazing) Leonardo de Caprio as Arthur Rimbaud, "Modigliani" with Andy Garcia, even "Surviving Picasso" with Anthony Hopkins, to name a few. They are not bad movies but they cannot be good either because what is fascinating about these "grands hommes" has less to do with their most of the time pitiful lives but with the art they left behind. Bad accents don't help either, nor does the fact that most of these artists were not English speakers.
Little Ashes is not a bad movie but it's not a good one either... gossip about the surrealists is still gossip and even though Garcia Lorca seems distraught in the movie about the fact that the Chien Andalou was named after him (Dali wrote, Bunuel directed) there is not proof of it whereas there is plenty of proof that Gala slept with tout Paris (that could be an intereresting movie) !
Now and for those of you who didn't know that Salvador Dali had invented the "second degree" (and had a talent to make money) here is an ad which dates of the late sixties, early seventies...



Little Ashes est réalisé par Paul Morrison qui est Anglais et est interprêté par des acteurs Anglais et Espagnols. Aux Etats-Unis il est présenté en Anglais avec accents étrangers. Le film raconte plus ou moins la vie du poète Federico Garcia Lorca mais s'étend beaucoup sur l'histoire qu'il aurait (ou pas) eu avec Salvador Dali (interprêté par Robert Pattinson, la récente nouvelle coqueluche des paparazzis depuis la saga Twilight qui l'a propulsé en haut de l'échelle des groupies midinettes).
Il y a beaucoup de films de ce genre : "Nora" avec Ewan Mc Gregor en James Joyce, "Total Eclipse" avec un jeune et magnifique Leonardo de Caprio en Arthur Rimbaud, "Modigliani" avec Andy Garcia, même "Surviving Picasso" avec un Anthony Hopkins à tee-shirt de marin pour n'en nommer que quelques uns. Ce ne sont pas de mauvais films mais pas de bons films non plus parce que ce qui est fascinant n'est pas forcément la vie (généralement ratée) de ces "grands hommes" mais leur art. Le fait que ces films soient tous en Anglais avec accents étranger est un obstacle quasi-incontournable.
Little Ashes n'est pas un mauvais film mais n'est pas un bon film non plus... les ragots sur les surréalistes restent des ragots et même si Garcia Lorca semble bouleversé parce qu'il se sent visé par le Chien Andalou (écrit par Dali, réalisé par Bunuel), il n'y a aucune preuve qu'il était le chien en question (le titre semble plutôt provenir d'un "cadavre exquis"). Il y a par contre de grandes chances que Gala se soit fait Tout Paris à l'époque et cela ferait peut-être un film croustilllant !
Maintenant et pour ceux d'entre vous qui ne savent pas que Salvador Dali est à l'origine du célèbre "second degré", (et avait un talent certain pour faire de l'argent) voilà une pub datant de la fin des années soixante qui en est la preuve...

Waiting for MOON

In Moon, Sam Rockwell plays Sam Bell, an astronaut who works in a mining facility on the moon. He is alone unless talking computers are considered company. From what I have read and seen, the film has a little bit of Kubrick's 2001 influence in it and created a sensation at the last Sundance festival. Because Duncan Jones, the director, happens to be David Bowie's son, the film has received more press than a little indie usually gets but it is also because according to all reports, it is a very very precious little gem of a film.

Dans Moon, Sam Rockwell joue Sam Bell, un astronaute qui travaille dans une station lunaire. Il est seul, à moins qu'on ne compte les machines parlantes comme compagnie. D'après ce que j'ai lu et vu, le film a des échos du 2001 de Kubrick and il a fait sensation lors du dernier festival de Sundance où il a été présenté. Parce que Duncan Jones, le réalisateur, se trouve être le fils de David Bowie, (et il est beau, oui, comme Bowie), le film a reçu plus de presse que le petit film indépendant de base mais c'est aussi parce que, si l'on en croit les critiques, c'est un petit joyau de film.

ALL WORK AND NO PLAY...

Interview project by David Lynch

If you want to watch the first interview :
http://link.brightcove.com/services/player/bcpid3737074001?bctid=23165842001
which takes me back to Justice Scalia's comment in the NYT last monday about freedom of speech :
"what can be said often should not be said" !
But I love David Lynch anyway for three good reasons which can be said but I won't.

Si vous voulez regarder/voir(dire) la première interview :
http://link.brightcove.com/services/player/bcpid3737074001?bctid=23165842001
ce qui me renvoie au commentaire du juge Scalia dans le New York Times de Lundi dernier à propos de la liberté d'expression:
"ce qui peut être dit ne doit pas toujours être dit" !
Mais j'adore David Lynch quoi qu'il en soit et pour trois bonnes raisons que je ne dirais pas !

The Road (trailer/bande annonce)

I have been waiting for this one for a long time ! Unfortunately it seems to belong to things past and as much as I love Cormac Mc Carthy, his post-apocalyptic fable seems to belong to the Bushist despair era more than the Obamistic one...

Ca fait très longtemps que j'attends ce film qui n'en finit pas de ne pas sortir. Malheureusement il semble appartenir au passé et même si j'ai une passion pour les écrits de Cormac Mc Carthy, je ne sais pas trop si j'ai envie de voir porté à l'écran sa fable post-apocalyptique qui semble appartenir à l'ère Bushienne du désespoir et pas à l'ère Obamiste de l'espoir !

Strange...

From the soundtrack of Roman Polanski's Frantic (not his best) Chance by Grace Jones (Jean Paul Goude period)

De la bande originale du film de Roman Polanski Frantic (pas son meilleur), Chance par Grace Jones (période Jean-Paul Goude)

The fall (Tarsem)

Still waiting for Godot !

En attendant Godot !

Soundtrack India Song

Still waiting for a film worth reviewing for better or for worse... Meanwhile, there is still India Song interpreted by Jeanne Moreau. If you can find the film somewhere... it is lovely. Better than the Truck with Gerard Depardieu anyway ! It is a film by Marguerite Duras, one I love to hate and sometimes hate to love.

J'attends toujours le Godot de film qui me fera écrire une critique, bonne ou mauvaise. Alors en attendant, voilà India Song, interprêtée par Jeanne Moreau et si vous pouvez trouver le film quelque part, il vaut la peine. Bien mieux que le Camion avec Gérard Depardieu en tous les cas. C'est un film de Marguerite Duras que j'aime un peu beaucoup passionnément, à la folie et pas du tout.

And for dessert... a little jewel : Duras vs Godard ? Ego warning... your computer could inflate and explode in your face !!!

trailer ANTICHRIST by Lars Von Trier

Lars von Trier's Antichrist - Official Trailer from Zentropa on Vimeo.

No comment ! I hated most of Lars Von Trier's movies but I hate meat too, doesn't mean that meat is not good.

Sans commentaire ! J'ai détesté presque tous les films de Lars Von Trier mais je déteste aussi la viande rouge, ce n'est pour autant que c'est mauvais.

painful soundtrack LA DOUBLE VIE DE VERONIQUE

From the very mysterious Double life of Veronica, a film by Krzysztof Kieslowski with Irène Jacob who was also in Red. The music, as in many of Kieslowski films is composed by Zbigniew Preisner although it is attributed to a ficticious Dutch musician called Van Den Budenmayer.

Extrait du très mystérieux La Double vie de Véronique un film de Krzysztof Kieslowski avec Irène Jacob qui a aussi joué dans Rouge. La musique, comme dans beaucoup de films de Kieslowski est composée par Zbigniew Preisner même si dans le film, elle est attribuée à un musicien Hollandais du nom de Van Den Budenmayer sorti tout droit de l'imagination du réalisateur.

favorite soundtracks: VIVA LA MUERTE (ARRABAL)

With pretty gruesome drawings by the french artist Roland Topor the opening of the film Viva La Muerte with the song Ekkoleg by Grethe Agatz from the album Kom Og and I am pretty sure it is a danish children's song but I might be wrong... I'd love to know what Ekkoleg means if anything.

Avec des dessins terrifiants de l'artiste francais Roland Topor, la séquence d'ouverture du film Viva La Muerte avec la chanson Ekkoleg par Grethe Agatz tirée de l'album Kom Og. Je voudrais bien savoir si Ekkoleg signifie quelque chose ou pas et dans quelle langue?

Favorite soundtracks: LE MEPRIS/ CONTEMPT

LA CLASSE AMERICAINE

La Classe Américaine - Le Début-
envoyé par -Gor-

This is the beginning of a 80 minutes film made with excerpts of more than 80 films from the Warner Bros Studios catalogue and dubbed by the best voice-over french talents for John Wayne, Orson Welles, Robert Redford, Dustin Hoffman, James Stewart, Dean Martin... Pasted together and more than losely based on Citizen Kane it is insane, nonsensical and stupid but very creative (and sometimes funny). Excerpts of the film can be found on dailymotion.fr or youtube.com
The 2 authors have never been sued by Warner's legal team who might need the help of translators to find out the horrors that the poor movie legends totally lost in translation are saying on screen. I apologize to the non french speakers but I won't provide subtitles... Let me just say that the contents are bang out of line. Among the many bad jokes, this one:
"It's a riddle : who has 3 arms, 1 hat, 2 shirts, 1 vest, 1 scarf, 1 gun and 4 ears?
Answer: the cowboy from Tchernobyl" !!!"
And there is much much worse than that. Knock yourself out !!!! (assuming you speak French).


Pour les francophones, l'Express de cette semaine publie un article sur le film:
http://www.lexpress.fr/culture/cinema/la-classe-americaine-histoire-d-un-film-pirate-devenu-culte_752975.html

Ce film est un collage fait de quelques 80 séquences de films américains doublés (très bien doublés même) avec N'IMPORTE QUOI ! Résultat inégal mais parfois drôle. Des mauvaises blagues à la pelle, des åneries sans fin et des devinettes du genre:
"qu'est ce qui a 3 bras, 1 seul chapeau, 2 chemises, 1 veste, 1 foulard, 1 pistolet et 4 oreilles? Réponse: le cowboy de Tchernobyl.:" Eh oui c'est nul mais regardez les extraits sur dailymotion.fr ou allez voir le film a Beaubourg, ca semble quand même unique dans son genre. Vous pouvez voir de nombreuses séquences sur Dailymotion.fr ou youtube.com

WHERE IS ANA TORRENT ?

She was in Cria Cuervos by Carlos Saura (circa 1976)



and now she is Katherine of Aragon in The Other Boleyn girl (circa 2008)

DUPLICITY ***

Duplicity is a lot of fun. It doesn’t make much sense but it doesn’t matter, the pace is right and the story twisted enough to get your attention all the way. Of course you wonder why so much attention is required from the audience when the center of the plot is all about hair but guess what... let it be hair, atomic bomb, sdrug trafficking, worldwide conspiracy or weapons of mass destruction it all comes back to swiss bank accounts, intrigue, power and... duplicity! The opening sequence of the film is ten minutes of delight. As for Clive Owen and Julia Roberts, they are almost as good as Mr & Mrs Smith (Brad and Angelina) minus the proverbial chemistry !

Duplicity est extrèmement divertissant. L'histoire n'a pas vraiment de sens mais c'est sans importance, le rythme est soulevé et l'histoire est tellement pleine de rebondissements qu'on a l'impression d'être sur un de ces manèges qui vous tournent la tête et vous font mal au coeur en sortant. On se demande quand même pourquoi on essaye de comprendre une intrigue qui finalement se rèvèle n'être qu'une histoire de poil sur le caillou mais en y réfléchissant bien, qu'il s'agisse de particules nucléaires, de traffic de drogue ou d'armes de destruction massive, les techniques sont les mêmes et c'est toujours au fond une histoire de gros sous, de pouvoir et d'argent. La séquence d'ouverture du film est glorieuse. En ce qui concerne Clive Owen et Julia Roberts, ils sont à peu près aussi bons qu'étaient Mr & Mrs Smith (Brad et Angelina) dans un film de la même trempe... la fameuse "chimie" en moins !

Who the #$&% is Jackson Pollock? ****

This documentary from Harry Moses is about Teri Horton's adventure in the art world. Teri Horton is a 70-something stubborn Texan truck driver who bought a coulourful painting from a thrift store for $5. She hated it and wanted to get rid of it at a garage sale when an art teacher told her that the “ugly” painting could very well be a Jackson Pollock! “Who the fuck is Jackson Pollock” famously responded Teri. From then on, we follow the saga of the poor woman into the rich art world not very eager to embrace her and her “so-called” Pollock! In spite of revealing fingerprints, the “provenance” of the painting is far too shady for the art dealers. What is really amazing in this story is the stubborness of Teri Horton and her logical thinking too: she is told the painting would be worth around $50 million so why accept $2 and even $20 million offers. If it is a Pollock, the price is at $50 millions. If it is not a Pollock then why pay $2 or $20 millions... Meanwhile... the painting lies in storage.

Ce documentaire de Harry Moses suit les aventures de Teri Horton dans le monde de l’art. Teri Horton est une chauffeur de poids lourd Texanne de 70 ans qui a acheté une peinture dans une brocante pour la modeste somme de $5 dollars. Un tableau qu’elle trouve moche et dont elle a hâte de se débarasser. Elle profite d’un garage sale (sorte de vente vide-grenier à l’Américaine) pour le refiler au plus offrant lorsqu’un prof d’art de passage l’informe que le tableau en question ressemble étrangement à un Pollock. “Jackson Pollquoi?” répond à peu près la dame ! A partir de là, on suit la saga de la pauvre femme au pays des arts dealers. En dépit d’empreintes révélatrices et autres preuves, le monde de l’art n’est pas prêt d’accueillir une prolo dans ses rangs, c’est clair et de fait refuse d’avance d’authentifier le tableau. Ce qui est particulièrement fascinant dans cette histoire, c’est la ténacité de Teri Horton et son implacable logique : le tableau est estimé à près de $50 millions alors quand on lui offre $2 puis $20 millions pour le tableau, elle refuse. Si c’est un Pollock, il vaut plus et si ce n’est pas un Pollock, pourquoi payer des millions ? Pendant ce temps... la peinture dort dans un hangar.